著名蒲剧表演艺术家杨虎山先生
在古老蒲剧的发展史上，有一个响亮的名字，他就是被广大观众誉为“花脸之魁”“二净之首”的著名表演艺术家杨虎山。他以出色的演技，与王秀兰、阎逢春、张庆奎、筱月来共享蒲剧“五大名演员”美誉，给伟大祖国戏曲舞台增添了无比绚丽的光彩。杨虎山先生离世已有40余载，其高尚品德与精湛技艺，值得人们永远怀念。
梨园春光无限好
杨虎山，乳名虎子，1908年农历八月初十出生，祖籍原永济县赵村，后定居襄汾县南贾村。其父杨固荣是与杨老六同时期的著名二花脸，擅长小腰子戏。
受父亲的熏陶，杨虎山从小就痴迷戏剧，更热爱花脸这个行当，十几岁时进了汾城邓庄全盛娃娃班学戏，得名师小闷呆传授。1929年至1936年间，杨虎山先后在赵城黑厮班、万金子班、周桂元班、小和尚班，以及兰州曹德盛班、晋南杨老六班、侯马天娃子班从艺。
1938年日军侵占晋南后，在一次回家途中，他路遇日军追赶当地妇女，愤然将一名日军打成重伤后逃离，日军立即封锁了南贾四个城门，对其进行搜捕。为免遭日军伤害，他索性与蒲剧艺人搭班结伙，辗转陕、甘、宁、青等地演出谋生。
杨虎山悟性好，记忆力惊人，在兰州时，曾向京剧名家王盛奎学习了《通天犀》《九江口》等戏，武功技艺达到了炉火纯青的地步，深得王群才、牛瑞亭、筱兰香、曹福海等名家的赞喻。1945年抗战胜利后，他返回晋南，在新绛薛家花园组织了包括王存才、尧庙红、高金奎、任金柱等在内的“杨虎山班子”。其演出剧目主要有《打渔杀家》《吃瓜》《朝金鼎》《光武山》《白龙关》《九江口》《通天犀》等，在当地红极一时。
新中国成立后，杨虎山所在戏班先是改组为江南蒲剧团，准备随军南下，后又改名为新绛县人民蒲剧团，他担任团长。当时，新绛蒲剧团群星荟萃、名角云集，杨虎山积极排演了现代戏《血泪仇》《白毛女》《虎娃翻身》等。他率团深入山庄窝铺，受到广大人民群众的热烈欢迎。新旧社会的亲身经历，使杨虎山深深懂得“只有共产党才能救中国”之哲理，积极要求加入中国共产党。1952年“七一”前夕，杨虎山终于投入党的怀抱。入党宣誓的当天，他便带着几位同行，专程来到一身处山区、行动不便的老共产党员家中，为其献上精彩表演，获得了县人民政府的特别表彰。
1957年，杨虎山被调入晋南专区蒲剧一团，不久就赴京演出，与王秀兰、阎逢春联袂演出了传统剧《薛刚反朝》。专家们欣喜地看到，他饰演的薛刚唱做俱佳、功底扎实，给人耳目一新之感。他在《八义图》中成功塑造了屠岸贾的人物形象，博得了京剧名家周信芳、马连良的赞誉。在京期间，有人赠他“声震百里，艺传千秋”墨宝，有人送他“做唱俱佳，德艺双馨”提词。1959年，杨虎山在长春参加了蒲剧史上首部艺术片《窦娥冤》的拍摄，饰演贪官桃杌，虽然戏文不多，却取得了较好的艺术效果。
德艺双馨风格高
长期的艰苦磨炼与认真探索，让杨虎山形成了扮相洒脱、表演细腻、唱腔浑厚、声情并茂的艺术风格。原晋南蒲剧院院长赵乙先生说：“杨虎山嗓音好、戏路宽，开创了蒲剧净角演员表演艺术的一代新风……他通过完美的表演手法，充分体现人物心灵的美与丑，为蒲剧事业发展作出了不可磨灭的贡献。”他在《李逵下山》中的潇洒激昂、疾恶如仇，在《薛刚反朝》中的勇猛强悍、不畏强权，在《八义图》中的奸诈凶狠、阴险狡猾……无不体现出艺术与心灵的交织和碰撞、正义与邪恶的对比和较量，使观众看后心领神会，回味无穷。
杨虎山先生胸怀坦荡、为人豪爽。他从不与人动气，无论谁有了困难，都会毫不犹豫地伸出援手。一次，他的亲戚因琐事与邻居争吵，欲借他的名气遏制对方。杨先生闻讯后亲自到那家拜访，先是向对方表达歉意，接着让人唱了蒲剧《打金枝》里的一段“去去火，消消气，人世间家家户户都是一样的……”杨先生诚恳地希望他们互谅互让、和睦相处，通过高说低劝，最终皆大欢喜。
杨虎山先生尊老爱幼、助人为乐。在三年困难时期，他宁肯自己吃糠咽菜，也要照顾好老人孩子。有一回，他探亲路过沟边，见几个孩子望着沟边半山崖的几棵蔓菁垂涎欲滴，他毅然用绳子绑住自己腰部，将另一头固定在一块大石头上，小心地挖出蔓菁。没想到绳子突然从石头上滑落，只见他一个鹞子翻身，紧紧抓住沟边一棵小树后腾空而起，有惊无险地跃到沟顶。当时，一位小名叫龙娃的男孩看得目瞪口呆，决心要跟他到杨家去，学会这手绝活儿。杨先生深感其诚，欣然授技。十多年后，这位热血青年应征入伍，凭借学来的绝技，在保卫祖国边疆的战斗中跋山涉水、力克顽敌，荣获“侦察英雄”称号。
“文革”期间，杨虎山与阎逢春、王秀兰等“五大名演员”经受了一场严峻的考验，尤其是善于功架戏的杨虎山，一时间更难适应现代戏的节拍。后来，随着历史传统剧目淡出舞台，他几乎成了无所事事的“闲人”。然而，杨先生并没有因此消沉，并告诉遭受磨难的阎逢春：“要相信党和人民，你的帽翅功来之不易，总有一天会派上用场！”他不但悄悄练功，小声地喊嗓，还出人意料地收了霍县、临汾蒲剧团的几位徒弟，这些人后来均成为新生代花脸演员的佼佼者。
子承父业突生变
杨虎山先生的儿子杨天顺性格温顺，和蔼可亲。在他的影响下，儿子10岁学戏，15岁就在《小别母》中成功塑造了石恩的艺术形象，17岁已是新绛县蒲剧团小有名气的生角演员了。然而，在一次演出中，儿子不慎扭伤腰部，为不耽误乡下的演出，硬是咬着牙坚持了五六天，后来到医院检查，才发现是脊椎骨折，这种病对一位演员来说无疑是晴天霹雳。
面对残酷的现实，杨天顺不得不含泪离开了心爱的舞台。杨虎山为安慰儿子，每天陪着他康复锻炼。
1957年，杨天顺调入晋南地区蒲剧院一团后，先做舞台照明音响师，后为场记和服装道具助理。1970年临、运分专，他被分到了运城地区蒲剧团。1977年，杨虎山去世，在此后十多年里，杨天顺克服腰伤带来的不便，坚持跟团下乡，兢兢业业做好后勤服务保障工作，博得全团上下一片赞誉，直到1982年光荣退休。
对话杨红杰
杨虎山先生的嫡孙杨红杰，生于1963年，1980年到运城地区蒲剧团，在舞台灯光、音响专家樊全胜指导下工作。后来，杨红杰接任运城市蒲剧团舞台音响师，成为河东戏曲界为数不多的专家之一。他刻苦钻研、积极探索，认真研究出了现代舞台“虚虚实实，若明若暗，层层推进，突出重点”的灯光、音响模式，取得了令人刮目相看的成就。如今，人们在南风广场等大型音乐舞会上，时常能看到他那忙碌的身影。
前些日子，得知笔者要写一篇纪念杨虎山先生的文章后，杨红杰主动送来了有关资料，还认真地回答了笔者提出的一些问题，特摘要如下：
问：“在戏剧事业不断发展的形势下，广大蒲剧爱好者深深怀念杨虎山先生。作为活跃在戏曲舞台上的杨家后人，有什么切身感受？”
答：“爷爷去世已经40多年了，每每想起他老人家，我的心里总是充满了思念与感恩之情。这些年来，我们国家发生了翻天覆地的变化，各级领导没有忘记老一代艺术家，广大观众更是喜爱、怀念他，我们都非常感恩！”
问：“杨虎山先生是一位德艺双馨的表演艺术家，在人民群众中享有很高威望，你认为他的艺术具有哪些鲜明特点？”
答：“我不是戏剧研究方面的专家，只能凭印象谈一点粗浅的看法。人们称爷爷为表演艺术家、“五大名演员”之一，是因为其具备了独特的艺术风格。他的表演有激情而不过火，有深度而不埋藏，含而不露、夸而不张，充分把握表演尺度，注重揭示人物内在情感，很好地完成了人物从戏剧化到生活化的过渡与转换，这可以说是一个较大的成功。”
问：“花脸这个行当历史上也曾出现过不少名家，但从未有过像杨虎山先生这样一位全把式。他的艺术不仅有着外表的秀，更有着内在的美。这是他努力攀登艺术高峰的结果，也是他人格魅力的合成。你能谈谈对爷爷印象最深的一些事吗？”
答：“从小爷爷就很关爱我。每次见面，他总是关心我的学习，教育我如何做人。爷爷当时的工资每月180元，与十三红和筱月来同档次，这在当时应该是较高的。但他从不乱花一分钱，穿的衣服总是补了又补，雨鞋有了破洞就用自行车内带补。家里人去临汾看他，他从不让我们进饭店，要买也是去灶房买饭。他把节省下来的钱存在银行，临终前全部交了党费。”
问：“作为杨虎山先生的嫡孙，为什么没有继承他的艺术呢？”
答：“不是不想继承爷爷的艺术，而是一没机会，二没办法。我从小就想跟着爷爷学戏。13岁那年临汾戏校招生，爷爷也是领导组成员之一。有人让我找他给主考者说个情，他硬是不肯，而是让我自己去考，还不准我与人提起他的名字。那时竞争很激烈，尽管我憋足了气、鼓足了劲，但是考试时还是差了一点，没有通过。不过，爷爷知道结果后并没有生气，还安慰我说：‘演员这一行凭的是灵气，靠的是志气，赚的是人气，要想演好戏，先要做好人，不能把先人的牌子当做自己吃饭的家具。你没有被录取，说明自身的条件不够，只要勤学苦练，总会有出人头地的日子。’爷爷从来不用自己的影响给家人办事，一切都要按规章制度来。我虽然没有机会进科班、当演员，但只要下决心、有恒心，干其他工作照样可以出成绩。对于剧团来说，舞台音响工作也很重要，直接关系到演出效果。过去的武俊英、王艺华团长和现领导贾菊兰都很支持我，我自己也一定继续秉持谦虚谨慎的态度，为蒲剧事业多作贡献。”
姚俊虎/文
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