荆胜利传承百年像刻画
1839年，法国人路易斯·达意尔发明了摄影技术，并在首都巴黎展出了他的第一张照片，当时轰动了整个世界。直到1844年，摄影技术传到中国，引起了人们的极大兴趣。1894年初，广东人罗栋材在西安市南院门开设了名为罗庆云的照相馆，直到1911年，彩色摄影技术传入中国。
也就是在那个年代，荆胜利老师的祖父荆体英，来到了西安罗庆云照相馆当学徒。对于有心人来说，生活处处都是惊喜，在一次裁像、修像过程中，荆体英偶然发现在刀刃划过后，相纸上出现了几层不同的颜色，引起了他的好奇心。从此以后，他不断地在废相纸上试刻，于是有了河东像刻的雏形。
1949年，荆体英老先生回到家乡临猗，并将这一独门技艺，精心传授给儿子荆管金。荆管金从小喜欢绘画，一生从事美术工作，先在临猗县美术公司做设计，后调至运城拼音报社从事美术创作。
1986年，荆管金的同学在运城开设了全区第一家彩扩公司，有了大量的原材料，荆管金就将这一技术投入小批量制作，引起当时地区文化局局长的高度重视，在一次交流活动中，他制作的《关公风雨竹》被作为礼物，赠送给港澳同胞及友人，并起名“河东像刻”。
踏着前人搭建的梯子攀登，便是一种传承。荆胜利天资聪颖，幼承庭训，七八岁时开始跟着父亲学习国画。后来他参军到了部队，军营的生活更让他开阔了眼界，他创作的国画《虎》，获得全国北京空军美术展二等奖。1989年，他从部队回家探亲，第一次见到父亲的像刻作品时，便深深喜爱上了这一独特的艺术形式，深为父亲的像刻作品之美而震撼，从此一头扎进了创作中，努力记住父亲的每个动作，并且用心反复思考，直到掌握要领和技巧。
2009年，转业回来后的荆胜利在临猗县开设了影楼，大量的相纸原料为其创作研究提供了方便。他决计传承父亲的创作风格，并将这一技艺在实践中不断探索研究。也是在这个阶段，在创作过程中，荆胜利发现，父亲的像刻画以线条为主，画面显得不够灵活，也限制了艺术的表现力。于是他决定将西方油画的光学原理与中国绘画的线条艺术有机融合，并且将人物、动物、山水、花鸟等作为像刻艺术的表现对象，从而拓宽丰富了像刻的创作领域。
荆胜利是一个勇于创新且锲而不舍的人，他在创作过程中大胆尝试，不落俗套，在父亲的基础上开辟出了一条新的途径，融入了国画、漆画、油画等技法元素，使得画面效果更加厚重，颜色更加丰富，图像也更具表现力和立体感。他创作出的作品栩栩如生、古朴典雅、意蕴深厚，尤其是关公系列人物题材，以及老虎、骏马、狮子等动物作品，更是精细入微，每一幅都力透纸背，出神入化，让人赏心悦目，终将这一技艺发展至一个全面成熟的阶段。
在长期的艺术创作中，荆胜利特别注重自身文化艺术素养的全面提升。每次创作时，他都是先用铅笔进行草稿构图，然后全神贯注地站在画案前开始创作，有时候一站就是十几个小时，常常熬到凌晨两三点。由于他的锲而不舍，那些人物、动物、植物，才会在他的刻刀下似水墨点染，又似工笔刀刀明晰，从而构成了“河东像刻”独特的艺术风格。
荆胜利的作品，集国画、油画特点于一体，篆刻雕塑技艺于一炉，既有油画雕塑艺术之逼真，又兼具国画篆刻艺术之隽永，既有古香古色之历史沧桑，又有朦胧蓬勃之印象，博得了国内外艺术界的高度赞赏。
丁丽颖/文
页:
[1]