写在“水墨悟道”一李贵文焦墨山水画在运城开展之际
《暖暖远人村》
《春夏秋冬》
《万颗明珠入玉盘》
《意远在能静》
摒弃缤纷，唯见黑白。
5月15日，“水墨悟道”——李贵文焦墨山水艺术作品展在运城市水墨河东美术馆开展。省、市两级书画界的专家学者齐聚一堂，共同见证“山水雄姿、黑白有道”。
李贵文现为山西省美术家协会理事、太原市美术家协会副主席，是山西省山水画家的代表性人物。特别是其焦墨山水艺术作品，经过其多年的研究和尝试，无论是技法还是表现形式上，都取得了许多突破性和可喜的成绩，形成了自己独特的风格，得到了专家和业界的高度赞誉。
焦墨山水，用单一的浓墨实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化。作为中国传统技法，焦墨的历史源远流长。唐以前，中国画基本是以焦墨为主，辅以浓淡变化；即使宋代水墨画的浓淡变化，也仍然以焦墨为主；明末清初，书画家程邃对焦墨的钟情，使其成为一种特殊的中国画技法形式而得以发展。当代画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，使此画种更为成熟。后来有许多画家继承，对这一传统技法加以尝试。李贵文便是其中之一。他传承焦墨技法，“知白守黑”、直抒胸臆，凝结出厚重深邃的山水。
此次展览展出了李贵文焦墨山水画55幅。这些作品主要以吕梁山、太行山为题材，是他长期采风写生创作的成果。黄土高原的厚重深沉，太行、吕梁的气势撼人，历经沧桑的塬上风情渲染纸上，展现的是他对家乡的眷恋与思索，令观者感受到了强烈的心灵震撼。
业界人士评价其作品：纵情挥洒，收放自如。对于中锋与侧锋、润笔与渴笔、线性与点黩、勾勒与皴擦、线群与块面、运行与顿挫、渗透与穿插、迟与疾、密与疏、聚与散等关系的处理，越发纯熟。特别是一白一黑的构成，浑然一体、意蕴万千，生机无边、韵味无穷。
山西省美术家协会副主席刘彩军说，作为艺术家，把自己的创作呈现于社会，这是艺术家的责任和担当，也是山西省美术家协会致力于服务社会、助力艺术家创作走向基层、满足公众对美好生活的向往和传递文化艺术的一项重要工作。李贵文在焦墨山水艺术的探索精神对全省山水画创作产生了一定影响，引发了人们对焦墨山水画艺术的重新认知，引导山水画界对焦墨山水画的更多思考，启发了大家对山水画创作新的思路，有助于促进山西山水画创作的繁荣和提升。
据介绍，此次展览由山西省美术家协会山水画艺委会、山西省中国画协会、太原市美术家协会、九三学社山西省书画院主办，将持续至5月23日。
李贵文告诉记者，河东历史悠久，文化底蕴深厚，山水资源也丰富，有很多可以汲取的创作元素，通过座谈交流、参观学习，要掌握更多的绘画素材，更好地用焦墨来表现山西的大好河山、讲好三晋的山水故事。
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