《大河之东》总导演王宏

《鼍鼓启农》《战鼓英豪》《花鼓传家》……一方舞台，一眼万年，凝结着河东儿女不屈的精神和满怀信心的朝气，在充满传奇的鼓声与舞蹈中缓缓展开。

大型鼓乐舞诗《大河之东》，让河东儿女为之骄傲和自豪。该剧之所以最终能够以宏大的叙事视角呈现在观众面前，离不开的，便是该剧的总导演——国家一级导演、陕西省舞蹈家协会主席王宏。

从艺40多年来，王宏挖掘、整理、创作了大量保护民间艺术和非物质文化遗产的作品，并多次获得国内外大奖。与运城的不解之缘，连起了王宏和《大河之东》。每一次排练，都有他的身影，每一场戏的整体呈现，灯光效果、舞美状态、演员演绎……他都要细抠细改，直到精益求精。作为总指挥和任务落实的总执行人，王宏因其独特的理念与诠释，将《大河之东》打造成了一部文化大剧。

多年前与运城结下不解之缘

早在十多年前，盐湖区希望编创一部有关舜帝的祭祀乐舞，在经过多方了解后，得知国内王宏及其团队在打造古代祭祀乐舞方面颇具威望，便辗转联系到了王宏，并最终打造出了祭祀舜帝的舜帝乐舞，在运城引起反响。这也让王宏对运城的文化有了一个初步的了解。

几年前，西侯度圣火采集等活动的举行，让王宏对运城的文化进一步熟悉。一年多前，运城市委、市政府筹划对运城文化旅游起推进作用的大型剧目，第一时间联系到他，他被市委、市政府对运城文旅推广的真诚与执着打动，欣然接受了这一挑战。

起初只有一个框架，如何构造、提取，都需要主创团队不断打磨融合，更需要了解大量有关运城的历史和文化。王宏说，对于艺术家来讲，学习来自于方方面面，包括天地、风俗、风物、情感以及困难等给予的，再将其凝练出的艺术手段和艺术语言，同原有的非遗艺术结合，才能变为舞台的行为和艺术。

为此，王宏用了半年多时间研究运城的民俗、文化、风情，仅万荣就去了6次，绛州古城去了10次。“古老的运城，有太多的英雄豪杰和厚重的农耕文化，也因此这个剧的创作极有难度，跨度太大，一直到十万年以前，所以它不仅仅是一个剧这么简单。”他说。

“比如永乐宫，我们只能看到壁画，不知道舞蹈、音乐是什么，那么我们就需要通过史料学习它的绘画，研究里面的线条、色彩等。”他说，仅永乐宫的照片，他就有1000多张。

王宏介绍，鼓是中国最早的乐器，过去祭祀都是敲鼓，人们以鼓和天地对接。运城有着一张非常好的名片——绛州鼓乐，是世界非遗项目，所以要呈现厚重的运城文化，用鼓去展示是非常合适的，“在全国范围内，第一次将历史、歌舞、诗歌，以鼓的形式穿越，这也是这个剧的魅力所在”。

艺术创新更要有根和生活

为了最大限度地弘扬中华优秀传统文化，把河东鼓乐文化加以传承保护，《大河之东》的剧本一直在反复修改，创作思路也多次调整。最终，精选了河东地区影响华夏文明史进程的重大事件和名人故事作为题材，融入最能代表河东鼓乐的经典作品和最有特色的民间艺术元素。

“在做的过程中其承载的越多、越丰富，就会变得越来越完美。”王宏说。在做有关鼓的剧目方面，他已有30多年的经验，加上他的许多剧目都曾在俄罗斯、意大利等国家获奖，因此他清楚地明白，要想真正推向国际，就必须是来自民间的东西。

“创作是艺术家心目中的梦想，完成构想后，再结合空间的想象去完成。”王宏说。在他看来，现代中国古老精神的传承，需要歌颂人民的创造和人民留下的艺术，现代艺术追求创新，但更需要有根和生活。“《大河之东》就是一个古老的回归，手法古朴、古拙，采取诗意和流动的雕塑相结合的艺术手法去体现。它叫‘大河之东’，不管是历史的河流、人文的河流，还是文化诗歌民间荟萃的河流，它们汇在一起，才能使这些东西变作浪花。”

看过《大河之东》的人都能明显感受到，这里不仅有鼓的雄浑与庄严，更有一种现代和浪漫。“这部剧最具传统性、最具人民性，也是一场最具古老艺术和现代元素结合的现代舞台演出。”他说，这部剧能让运城人扬眉吐气，让一种激情澎湃而生。

演出团队中还加入了一些民间艺人和学生，“能融合在这样一个向国家艺术水准致敬的作品里，是一次艺术家和人民的结合。运城会通过这件事，使人们更加了解古老的中国，更了解运城。”他说。

精益求精实现完美跨越

在中国鼓乐文化艺术的宝库中，河东鼓乐以其鲜明的中国精神、独有的底色、久远的根脉传承，成为流播千年依旧芬芳的艺术瑰宝。其中许多经典曲目和极富创意鼓乐的表现手段，都让王宏震惊和崇敬。

“可以说，录入‘世界人类口头和非物质遗产代表作’数据库和第一批国家非物质文化遗产项目的绛州鼓乐、高台花鼓、软槌锣鼓等，以独有的地域色彩、原生的泥土气息、精妙的表演技艺，代表着中国鼓乐文化发展的最高艺术水平。”他说。

因此，在河东鼓乐文化传承的选择与保护上，怎样守根固本、贴近时代、发扬光大、活态传承，使这种以广场表演为主要形态的民间鼓乐，在现代视听审美的选择中赢得受众，成为他们选择这次探索性艺术创作的基本出发点。

“通过这部剧，人们能看到历史的遗迹和人类进化的一步步升腾。这个民族进化的升腾，是古老民族图腾的升华。它是农耕时代的祭奠和礼赞，又是非物质文化遗产历史和现代的表述，更是一个现代人和先辈的心灵对话。”他说。

所以，为了更精准地去呈现，王宏带领着整个团队争分夺秒，认真对待每一次排练，一排就是四五个小时。每一次排练虽然只是细节上的修改，但整体效果会有很大提升，在经过一次次演出考验后，最终呈现出如今的模样，达到了王宏最初的预期效果。而他也会继续对剧目进行精进，让其越来越完善。

“运城是古老中国的一个发祥地，也是历史上人文历史非常丰厚的一个地方，充满故事性，历史的横断面极其丰富，所以《大河之东》表达的内容和叙述十分宏大，体现了运城以及中国生生不息的一种精神，人民的创造、人民的艺术在这台晚会里被体现得淋漓尽致。”他说。

王宏曾这样介绍《大河之东》：这是一首中国古老的歌谣，是一幅农耕文明的画卷，是一部非遗传承的史诗，是一次河东鼓乐的盛典

在攻坚克难的艺术创新中，王宏及其团队尽可能赋予《大河之东》主流文化的特质，还原民间艺术的原真性，实践了一次从“高原”到“高峰”的艺术跨越。《大河之东》也早已成为一台具有河东浓郁乡土风情的舞台优秀剧目，成为“大运之城”一张亮丽的文化名片，鼓舞着河东、鼓舞着山西、鼓舞着中国。

王捷/文