访著名文艺评论家谭志湘

齐聚一堂的蒲剧盛会

在2022首届蒲剧艺术周举办之际，数百名蒲剧工作者齐聚河东大地。“又会了，我的蒲剧！”来自首都的文艺评论家、中国艺术研究院研究员、中国少数民族戏剧学院名誉会长谭志湘感慨地说。她从事戏剧研究已40年有余，是戏剧界的知名艺术评论家，也是一名熟悉蒲剧、热爱蒲剧的铁杆戏迷。

她不止一次地称赞说，这是蒲剧一次盛大的团聚，对蒲剧艺术精神上的理解与共通使得戏剧界的朋友又聚在一起，完成这样一个圆梦时刻。“2022首届蒲剧艺术周上的开幕式、展览、研讨会、演出……我真真切切感受到蒲剧的活态传承”，诸如王秀兰壮心犹在的老一辈，贾菊兰这样的新生代，再添上新时代的朵朵“小梅花”，让她看到了蒲剧人为实现美丽蒲剧梦想锲而不舍的执着以及这座城市、这方土地人民对蒲剧的热爱。

半生对文艺界的关注，使她敏锐地观察到，在伟大的时代进程中，蒲剧找准了自己的位置，正一如既往地不断走向时代、走入民间。蒲剧作为从明代嘉靖年间走来的古老剧种，势必是值得注入心血的古老剧种。她认为，运城市委、市政府把握时代发展大势，致力于培根铸魂工作，不遗余力促进蒲剧这一国家级非物质文化遗产的活态传承，让蒲剧这一古老的艺术形式真正反映伟大时代、伟大复兴、伟大变革，真正满足人民群众对美好生活的向往，是极具战略眼光的。

蒲剧艺术周的成功举办让她对蒲剧的未来发展充满了信心，她勉励蒲剧艺人交流新的创作经验，创作有生命力的剧作，“蒲剧一家亲，蒲剧在新时代的创作力大增，共同将蒲剧推向一个新的发展高度”。

戏曲表演需要自带风采的眼睛

谈到蒲剧表演的内核，谭志湘陈述道：“艺术表演需要一双自带风采的眼睛。”

20世纪60年代，她观看了由王秀兰等蒲剧名家主演的蒲剧电影《窦娥冤》，电影自身的艺术张力、充沛的美学意蕴，再加之戏曲演员的精彩演绎，主演王秀兰富有创造性的眼睛挖掘出戏剧表演更多的表现力，数十年后回忆起那个舞台上的她自己仍会被打动。此后，她将目光投向河东，品味这座黄河岸畔的城市，以及它贡献的无数舞台经典。

近年来，蒲剧苑圃百花齐放，蒲剧艺人把自己的才智和精力融汇到蒲剧艺术中，《杀狗》《挂画》这样的经典剧目就具有很强的艺术感染力，也创作出许多光辉的艺术形象。她说，戏曲表演的成功与否很大程度上取决于所塑造角色打动人心的程度，这又取决于对人物的独到理解。蒲剧特技翅子功、翎子功、水袖功等这些高难度的绝活，在塑造形形色色人物的同时，也以独特的戏曲手段感染了观众。她再次强调了眼睛在表演中的分量，演员要熟悉、理解、热爱演绎的人物，需要磨炼一双揭示人物心理、发出人物心底声音的眼睛。

蒲剧为传统艺术树立了榜样

如何传承发展民族的古老艺术戏曲，是萦绕她心头多年的问题。用她的话说，蒲剧面临的问题，也是中国戏曲面临的问题。

“我们处于一个纷繁多彩、飞速发展的时代，面对着新的时代问题及新的观众群体、观众审美。在这种情况下，蒲剧具有雄厚的实力、丰厚的传统、多彩的特技，具有承担新时代使命的能力。”此次赴运，她再次确信蒲剧艺人不负使命，蒲剧随着时代的发展而发展，“一出《挂画》，从王存才唱到吉有芳，到更年轻的一代，可真是‘经典永流传’”。

新的历史时期，蒲剧艺人创造新的表演程式，创造符合“艺术随时代发展而发展”的艺术规律、美学规律的优质剧目。我们看到，新的历史时期，出现了表现新人物、新生活、新思想的蒲剧剧目，现代戏《土炕上的女人》《山村母亲》表现当代人的生活，以现代人的审美创作出颇具新意的剧目。实践证明，蒲剧要实现创造性转化、创新性发展，要沿着正的路子迈开大步，这既要维护戏曲传统，还需要高素养的编剧、导演、演员。

游映霞/文