俊英眼里的贾菊兰

恰逢党的二十大召开，这个话题更有了一层新的含义，我们谈论这个话题时，贾菊兰也许正坐在北京人民大会堂里。贾菊兰是武俊英的弟子，蒲剧界的人都知道，她们是举办过正儿八经拜师礼哩。凡是了解她们师徒二人的，也都知道两人之间有着诸多相同和相似的地方：都是12岁开始正式学戏，都是出自于新绛县蒲剧团，都是国家一级演员，都是戏曲梅花奖获得者，都是全国党代会代表，都是做过市文联副主席，都是担任过市蒲剧团团长……真可谓不是一家人，不进一家门。如此这么多相同相似之处，莫说是全国戏曲界，恐怕全国文艺界也是凤毛麟角，甚至于孤独一例绝无仅有的。



我认识贾菊兰，是通过她的恩师武俊英。俊英每每提起菊兰来，不论人前人后总是眉开眼笑，如数家珍，也总是少不了一句话：“这娃可好哩。”这句充满了乡土气息的话，也成为了我对贾菊兰的最初最深刻的印象。“这娃”是我们晋南人的方言，里面饱含着上辈人对下辈人的爱怜、亲切和温情的感情。尤其是后半句“可好哩”，虽说仅仅只是三个字，内涵却是极为饱满丰富，代表着对一个人的德才艺品诸多方面的肯定与赞扬，用官方的语言来说，就是指这个人是一位德艺双馨的优秀人才。

我和菊兰接触很少，她的好多事儿都是在俊英身边见到和听到的，总体印象是说话彬彬有礼，衣着简朴大方，给人一种亲切温柔，典雅朴素的感觉。菊兰是俊英的开山弟子，其他七位都称她师姐，很得师妹们的尊重。菊兰10多岁时就认识了师傅俊英，几十年来几乎形影不离，情感如同母女。别说她的唱腔表演举手投足与俊英多有几分相像，就是为人处事言谈举止方方面面也都是如影随形。当然了，菊兰就是菊兰，绝对不是俊英的翻版，演技方面有她的独到之处，比如她的水袖功，双手写字，等等。对于这一点，俊英总是笑着引用一句俗话说：“师傅引进门，修行在个人。要是都像我一样，还会有我们现在的菊兰吗？”说这话时，俊英口气里充满了夸赞和爱怜。



俊英说，菊兰是一个很有戏曲艺术天份而又刻苦扎实的孩子，难得的一个好娃。菊兰出生在稷山县翟店镇太郝村一个普通农家，与俊英所在的新绛县接壤比邻。也许就是那一条汾河水，一座吕梁山，成就了她两人的师徒缘。俊英的母亲爱唱歌，热衷于闹社火，而菊兰的父亲喜欢拉二胡，母亲也爱唱戏，可见她们都是受家庭的熏陶，从小就对蒲剧产生了特殊的感情，所以在以后的日子里，之间就很容易产生一种莫名的亲近感。俊英说，菊兰到新绛戏校时才12岁，小不点的个儿，梳着一个马尾巴的小辫儿，到人面前还有一些腼腆。可是学起戏练起功来，那可是初生牛犊不怕虎，有着一股子不服人的劲头。尽管菊兰悟性很高，但却从不偷机取巧，常常是别人都休息了她还在练。那个时候筱兰香老师就对俊英说：俊英啊，这孩子是个好苗儿，以后能成个角儿，你要多招呼点。师傅的话，俊英默默地记在心底里。

俊英调到地区团后，仍然时常惦念着师傅和小菊兰，有机会就会回去看望她们。虽说几十年过去了，许多事情依然历历在目。每每说到菊兰小时候学艺时，俊英都会笑着说：我们这些学艺的人要想成功，关键在于有天赋还要勤奋努力，菊兰就是这样一个孩子。她刚到戏校的那会儿，田老师也就是筱兰香老师要求严格，菊兰也学得扎实，一个动作、一个架式千次百次的学，千次百次的练，直到学成练会为止。现在菊兰表演中的搓麻、担子功、纳鞋底等基本功逼真自然，富有生活气息，都是那时候练成的。菊兰这孩子从小虚心、细心、耐心，是个有心人。你知道吗？我每次在台前演出的时候，她都会站在幕布后面一招一式摹仿着，过后依然早上晚上都在练。那个认真劲儿一般人是坚持不了的，我看了后都心疼。

那一次俊英说到爱徒菊兰时，一连用了四个“心”字，可见师徒俩心有灵犀心心相印。我顺便插了一句话，说你小时候学戏不也是这样吗？俊英笑了，笑得很开心。她接着说：“人之间是有感情的，何况我们戏曲界自古以来就有师徒相授、口口相传的习俗，我的好多传统剧目就都是从老师那里一招一式学来的，也希望毫不保留完整地传给这些孩子们。我一直记着田老师的活，觉得菊兰是个难得的好苗子，还是有很多潜力可挖，就想办法把她调到了地区蒲剧团里。”人们都说就是从那个时候起，菊兰像俊英的女儿一样。不过俊英却感慨说道：“说心里话，某些方面比亲女子还亲哩。亲女儿好长时间都难得见上一面。可菊兰呢，天天都守在跟前，朝夕相处，形影不离……”



俊英本来就是一个心肠软，多慈善的人，对这个勤奋灵性的徒弟更是体贴入微，爱惜有加，在后来的日子里，将自己所有的的绝活悉数传授，一点儿也不保留。眼见菊兰一步步成长起来，可是由于稷山一带人发音时“红一黄、长一城”分不清楚的缘故，影响到演出效果。为了帮助菊兰克服乡音问题，提高咬字水准，俊英除了让菊兰坚持用普通话朗诵交流外，还专门教给她一段简明易记的绕口令：“红凤凰，粉凤凰，红粉凤凰黄凤凰。粉红墙上画凤凰，凤凰画在红墙上。”让她反复不断地练习，并且亲自指导她排练了《窦娥冤》《打金枝》《玉婵泪》等传统剧目，着重加大对她的道白的提高，使菊兰自身的艺术素养有了质的飞跃。



后来在一次朋友的庆典活动上，俊英把她的八位弟子悉数招来，我们在闲聊时她感慨地说道：在艺术人生的道路上，这些孩子们一个顶一个，都是不见黄河不死心、艺不惊人誓不休的人。尤其是菊兰更是刻苦自觉，对一些优秀剧目她不仅仅是摹仿和照搬，更多的是分析剧情发展，把握人物性格，吸收别人的精华，形成自己的风格。她从我扮演苏三出监时眨巴的眼神中，悟出刚出牢门遇到强光刺激的情景；看到崇公道给苏三卸去刑具，苏三做了一个舒展的动作，从而想到刑伽是何其沉重啊……那一次聊天时，菊兰就站在俊英的身后，双手捏着师傅的肩膀脖子按摩着，不好意思说道：“也是从那个时候起，师傅就手把手地把她自己的家底毫不保留的传给我们。后来我要拜她为师，师傅也就一口答应下来，我当时高兴极了。”



俊英也不是一个因循守旧的人，并不存在什么门户观念，她支持弟子们博釆众长，用他山之石凝聚成真正晶莹的碧玉。一次，菊兰在看曲剧电视剧《陈三两》时，觉得也可以把书法融入到蒲剧里边，以更好地塑造人物形象，私下里先将这个想法告诉俊英。俊英当下说是好呀，要想成为一个真正的艺术家…就得有自己独创的东西，不能只会老师这一招。菊兰这孩子也是说到做到，她开始时受的那个那个苦，一般人恐怕是想象不出来的，除了演出，一天要练八九个小时。后来在俊英的引导下，又专门拜了书法老师，终于练成将书法融入到表演中的“一招鲜”。即使如此，菊兰仍不满意，又琢磨出左右开弓、双手写字的“看家本领”，与唱腔和水袖功成为她压箱底的“三绝招”。

“人要唱好戏，先要做好人。”俊英一生是这样做的，也是她对弟子们的首要要求。我发现每每说到她的弟子们，俊英总是笑逐颜开，讲讲这个，夸夸那个。尤其是说到菊兰时，总是一种充满了母爱的口气。她说菊兰这孩子更不负众望，一步一个脚印走上了自己的艺术高峰。她说的得最动情的，还是菊兰夺得梅花奖的那段日子。梅花奖是戏剧界的奥斯卡，是戏剧表演的最高追求，为了塑造一个全新的敫桂英艺术形象，菊兰决定将告庙打神时的动作难度加大，从过去传统的桌子道具，改为支撑点更小的香炉。这一改，整个程序、招式，尤其是要在近一米高的香炉上表演挂翻子等高难度动作，那可不是一朝一夕，一板一眼的事情。俗话说不吃苦中苦，难为人上人。这话听起来有些功利色彩，可对我们演艺界的人来说，确实是这样子的。

俊英说，有一次在排练现场，菊兰正在做飞身上香炉的动作时，却突然听到左腿膝盖处“嘣”的一声响，整个人就被直接摔在地板上。医院确诊为“半月板破裂”，要求必须卧床休息，否则恐怕将来再也上不了舞台。这突如其来的意外，让菊兰一下子陷入了悲痛之中，是暂停还是继续？不过这孩子有一股子倔劲儿，她很快就做出了决定：就是宁让腿折了，也不能影响《青丝恨》的排练。那一阵子，她每天由同事和爱人背到排练厅，实在疼得厉害，就请医生打封闭针。作为师傅，当时俊英心里充满了矛盾，既心疼又不忍心让她放弃，要知道机会难得，过了这个村儿，或者就没这个店儿。最终功夫不负有心人，菊兰成为山西最年轻的梅花奖得主。



长江后浪推前浪，这是社会发展的规律，也是人生的必然趋势。说到菊兰的成长历程，俊英语重心长地说：菊兰能走到今天这一步，除了个人天赋和努力外，离不开市蒲剧团这个集体，离不开身边的诸多人，更重要的是赶上了一个好时代。是的，千里马再好，仅有伯乐的发现是不行的，没有一个良好的成长环境，没有一个纵横驰骋的疆场，纵然是身怀万般绝技，身卧槽头是永远不会成为千里良驹的。近几年来，菊兰的进步很大，她以激越委婉的唱腔，潇洒传神及水袖功的表演和双手倒书书法的技艺展示，先后夺得山西电视台戏曲擂台赛年终总擂主，“中国戏曲红梅大赛”金奖，摘得运城第七朵戏剧梅花奖。同时相继入选全国文化和旅游系统先进工作者、全国戏曲表演领军人才培养计划人员名单，当选为中国共产党全国第二十次代表大会代表……

由于静默在家，我与俊英电话中交流了几次，在谈到菊兰最近去北京出席党的二十大会议时，俊英显得有点激动。时间如水，25年前时，她同样也作为代表，出席了党的全国第十五次代表大会。时过境迁，如今她的弟子也走进了庄严的人民大会堂，真是前波后浪，继往开来。电话中我问她：“菊兰进京前见你了吗？”俊英稍微迟疑了一下说：“没有，这一段她忙得跟啥一样，哪里顾得上？倒是给我打来了一个电话。”我说：“你没嘱咐她个啥？”俊英笑了说道：“娃都大了，有她个人的见解，许多地方比我还强哩。我只是说你去吧，好好参加会议，当代表是荣誉更是责任，一定要珍惜。”是荣誉更是责任。从俊英口气里听得出来，满是骄傲和自豪的味道……



作者简介：冯建国，一个自以为会写文章的人，中国作家协会会员，从小醉心文字，热恋故土。今生做过农民、工人、教师，进过企业、机关，曾做文案，如今闲客。喜欢孤独，沉湎书海，有30余本残书出版问世，约５００万余俗言……道路还须前行，愿与读者一道岁月静好。