戏台上的关公

王建文/文

戏曲舞台上的关公被塑造为一个独具特色的艺术形象：他头戴“夫子盔”，身穿绿蟒，面勾红脸，口悬三绺长髯，手持青龙偃月刀。不仅如此，传统戏曲还专为他开辟了一个独特的行当——红生，相比历史、文学上的关羽，戏台上的关公似乎更生动形象、更接地气也更被老百姓认可。

蒲剧里的关公

小时候村里曾组织过一个戏班子，俗称“家戏班子”，班主姓陈，收集了很多戏文剧本，大多数属于手抄本。记得当时看过一本手抄剧本《关公辞曹》里的一段曹操的唱词，唱词无疑从群众最朴素的体会和情感出发，发挥了自己最大胆、奢侈的想象力，历数了曹操对关羽的殷勤款待，用词很俏皮，读之，先是意欲捧腹，继之有些心酸。在戏里曹操是这样挽留和责备关羽的：在曹营我待你哪样不好？顿顿饭四个碟两个火烧。绿豆面拌疙瘩你嫌不好，厨房里忙坏了你曹大嫂！顿顿饭包饺子又炸油糕。你曹大嫂亲自下厨烧锅燎灶，大冷天只忙得热汗不消。白面馍夹腊肉你吃腻了，又给你蒸一锅马齿菜包。搬蒜臼还把蒜汁捣，萝卜丝拌香油调了一瓢。闻听你解州人爱吃面条，你二嫂为你和面挽袖袄，第一顿是酸旗花葱花油浇；第二顿换样范给你揪面片，肥嘟嘟的肉和豆芽炒；第三顿又给你下臊子面，豆腐粉条肉丝搅麻椒。一日三餐费心思，就怕你吃不好，我对你一片心苍天可表……

《三国演义》没说明关羽在曹营到底住过几年，追本溯源，今京剧统编的《曹营十二年》应该是从平剧改编而来的。实际上关羽在曹营没有那么长时间，翻阅各种资料，也没有一种确定的说法，但可以根据《三国志》推测一下。《三国志》中记载，建安五年正月，曹操打败刘备，关羽也兵败下邳与刘备失散。二、三月间关羽斩颜良，建安五年秋回到刘备帐下。这样算来前后也就半年多的时间。就这半年，把曹丞相折腾得够呛，曹操算是把关羽当爹养着了，又是修一府分两院，二家皇嫂另眼瞧。关羽又是被赐上马金下马银，美女十名陪伴着，三日五日大小宴，官封亭侯爵位高。曹操舍血本送了匹赤兔马，关羽还说骑这马走得快，能赶快把他皇兄找。瞧曹操这俩钱花的，弄得心里哇凉哇凉的，结果关羽还是一言不合就保着二家皇嫂到了霸桥。这多亏是半年，要是十二年，还不得把曹丞相逼疯了。

在曹营的时候，艺人形容曹操待关羽，是“上马献金、下马献银”，也是在原文上找不到的。袁阔成在评书里解释是“说白了”，实际上是“上马提襟、下马相迎”，这个解释比较合理。鉴于两种说法都不见《三国演义》《三国志》原文，“上马献金、下马献银”是艺人自己发挥出来的，而艺人的艺术又都是口传心授，“说白了”是绝有可能的。

蒲剧里的关公戏本来是各地各剧种中的龙头，蒲剧也以善演关公戏而著称，历来名家如：祁彦子、柳苏全、杜清秀、王占奎、屈兴成、张盛义、阎逢春、董银午、筱月来、苏安理、张庆奎、马刘安、闫景平、温俊祥、丁良善、马建义、赵高平、郭关明……从近代到现代，蒲剧关公戏有一大串有成就的演员名单。“许多地方请蒲剧团演戏的前提，就是先落实有没有关公戏。20世纪40年代，绝大多数蒲剧团将关公戏作为该团重要的演出剧目，使关公戏呈现出一派繁花似锦的景象。”

前些年，山西省蒲剧艺术院演出二团（原运城市蒲剧青年实验演出团）又排演了一部关公大戏《关公与貂蝉》，不同于京剧《斩貂蝉》，在这部以须生为主的功架戏里，一改传统关公戏里关公的刻板形象，赋予了关公铁骨柔情的人格，也更符合现代人的审美要求。但无论是《关公与貂蝉》还是《风雨竹》，均无武戏戏份，这终究是武圣戏中不得不说的遗憾。

关公戏禁忌

关公由人而圣，由圣到神，从民间到庙堂，都对他顶礼膜拜。出演关公在包括蒲剧在内的任何剧种里，都是一件神圣的事，带有神秘或者说是迷信的色彩，古代统治者更是对关公戏的规矩起到了推波助澜的作用。明清两代都有过禁演关公戏的记载，还有一段时间是只允许宫廷演，不允许民间演。而民间对关公无比尊崇，更是造成了对关公戏的无限渴望，官方在不得已开禁之后，对关公戏的规矩更为严苛。

旧时戏班上演关公戏时，有许多规矩，因为关老爷是伏魔天尊，关帝亦称武圣，所以扮演关公的艺人在演出关戏前要斋戒独宿，熏沐净身；勾脸前要在后台设坛向关老爷烧香三拜九叩头、请神，化金后始可化妆。那就是关老爷假如开了面未挂须之前，可以随便和旁人说话，但如果挂了须，即关帝面谱已完成，他就代表了是神灵之躯，不能开口讲话，不能开眼望人，而其他人亦应知法忌法。关老爷使用的青龙刀是斩妖除魔的神圣之物，除非演出必要的接触，平时不能随意触碰。在演《走麦城》时，更要台上台下烧檀香、点蜡烛。清廷皇宫演戏时，每临关公出场，帝、后、妃都得离座走几步，然后才能坐下看戏。一些有损于关公形象的剧目，如《斩熊虎》《怒斩关平》《关公辞曹》等，宫廷及京城的著名戏园一概禁演。

现今，演唱关公戏虽然并不完全遵循旧时那样的规矩，但是对饰演关公的演员也还是有一些禁忌约束的，例如：当饰演关公的演员上了妆后，不可大笑、不能举止轻浮；其他人看到饰演关公的演员上妆后也不能举止失仪。

蒲剧行当里还有：开场不演《教子》，散场不演《骂殿》，腊月不演《走麦城》，每到一处，第一天不演《教子》《训子》等戏，完戏之日不演《骂殿》。这都能想明白，毕竟梨园子弟吃的是“张口饭”，不能借题发挥，让主家多心。这个规矩在其他剧种里都有，如京剧、平剧、越剧、豫剧等，但这腊月不演《走麦城》好像只有蒲剧行当里有这个规矩，据说因为故事发生在腊月，为了避关老爷他老人家的忌讳。但按照《资治通鉴》记载，走麦城发生在建安二十四年。这恐怕也是民间艺人从“白茫茫一片不见路，大雪拥马马不前，士卒寒号旗如铁”这些戏文里揣摩出来的。

花雅之争

“花部”，是跟“雅部”对立的戏曲种类。所谓“雅部”，指的是当时流行的昆腔，颇受士大夫阶层的喜爱，被认为是一种高雅的曲种。而“花部”是指各种地方戏剧，在当时也被称为“乱弹”。从名称上我们就可以看出，花部的各个曲种，在当时是颇受贬低的。不得不说，“花”“雅”之争对关公戏的发展和推广也起到了较大的影响。

戏曲发展到清代中期，地方戏（包括京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调等）如雨后春笋般蓬勃发展起来。上层文人将地方戏斥为“花杂不纯、野调俗曲”，而被列入“花部乱弹”，他们吹捧的昆曲因其文辞高雅则被奉为“雅乐正声”。在地方戏取得了足够的地盘及能量后，便发生了“花部乱弹”与“雅乐正声”所谓的“花雅之争”。“花部乱弹”地方戏因为能让观众听得懂看得明白，很受老百姓欢迎。当时学者焦循在他的著作《花部农谭》中说：“谓花部不及昆腔者，鄙夫之见！”清乾隆年间，“花部乱弹”在这场斗争中取得了胜利，于是一大批花部作品都得以保存下来，成为当今戏曲舞台上常演剧目。在关公戏中，一批优秀剧目也应运而生，如：《斩熊虎》（一名《宿庙换容》，是《关羽》剧中开宗明义的第一出戏）、《桃园结义》《温酒斩华雄》《秉烛达旦》《赠袍赐马》《斩颜良诛文丑》《封金挂印》《过关斩将》《曹营十二年》《古城会》《华容道》《战长沙》《单刀会》《走麦城》等。

当时受老百姓诟病的雅部昆曲，以现在的眼光看来，虽然少了“地气”，但确实有着较高艺术水平。唐诗、宋词、元曲是中国韵文的三座高峰，清中期昆曲中的《单刀会》四折文本，是关汉卿撰写的，但曲牌貌似暗合《纳书楹曲谱》。

说到底，“花雅之争”的最终胜利者，还是取决于广大人民群众的认可与否。“雅”部发展到后来倒是“阳春白雪”了，但总端着架子要合辙押韵、处处典故、佶屈聱牙，一边听戏一边还得查字典、翻《二十四史》才能明白，听戏比种地都累，较能被群众认可。今天的中国无论是国力还是民族素质都有了大幅提升，人民群众普遍对文化娱乐形式有了更高的要求，所以作为戏剧，也应该与时俱进，有所发展和完善。“花”的底线是俗、“雅”到极致不风流。只有“花”“雅”结合，才能雅俗共赏、和谐发展。

去年与一位当地剧团负责人私下交流蒲剧的现状与发展，特别提到关公戏的话题，他提出了很多困难和问题，我问他知道北京“麒麟剧社”吗，他摇了摇头。我告诉他这是目前全国唯一一个靠卖票盈利的剧社，也是一种令人耳目一新的戏曲改革、发展的新思路，很多做法值得我们参考和借鉴。也许，在不久的将来，各地方剧种都能在市场化的今天，首先解决自身的态度问题，找到属于自己的发展方向，让传统文化在涅槃中浴火重生，真正解决戏剧的生存问题。当传统文化大放异彩的时代开启，那时，关公在戏曲舞台上的形象会更加深入人心。