曹瑞华和他的花鸟画（上）

一头潇洒的长发，一件印有中国汉字或传统图案的服饰，一管巨毫，一个巍巍然的背影……曹瑞华站在他的巨幅花鸟画前，俨然一个大型乐团的指挥，气度非凡，风光无限。手起笔落处，我们瞬间听到了花开的声音，鸟鸣的灿烂，流水的悠扬，山川的广袤和万物勃发的精彩。他的举手投足，让我们看到了曹瑞华先生的洋洋洒洒和荡气回肠；看到了他的万紫千红和他花鸟世界的精彩纷呈。

曹瑞华的生命姿态是昂扬的；是大气磅礴的；是狂傲不羁的；是不拘泥于中国传统绘画风格的。他常说：我的画呈现给人们的一定是一部大型的“交响乐”。你会听到和看到那作品里，有民乐的婉转悠扬、也有西洋乐器的豪迈铿锵；有打击乐的卿卿我我，也有管弦乐的浑厚奔放；有故乡的小桥流水人家，也有异国他乡的浓墨重彩；有中国写意画的大手笔，也有洋味十足的写实风格的绽放；有高亢、有低沉；有美声、有民俗；有领唱、有分声部地唱；更有阵容整齐、多彩多姿的大合唱；整体组合，主次分明，抑扬顿挫，和谐统一，嘹亮动听。给人一种赏心悦目，喜闻乐见，酣畅淋漓的灵魂震撼。




曹瑞华的花鸟画是颠覆的。我们之所以说他的花鸟画有别于其他的一贯的花鸟画的固有模式，那是因为他的作品从思维定势上，一开始就打破了中国人原有的对花鸟画的欣赏观念，来了一个自我突破，来了一个破茧成蝶，达到了一个至高至纯的维美境界。他一再声称，他的花鸟画不单纯的是那些花花草草、风花雪月之事。那里面有百花的绽放，更有山河的挺立；有青松的傲骨，更有巨石的坚韧；有鸟鸣的清脆，更有江河的奔涌……其实，他是将山水画与花鸟画融为一体来写意的，让人在花鸟画中，不仅仅看到百花的争艳，更要看到祖国山川的秀美；即使在‘冰山一角’里，也能看到平原的广袤、江河的辽阔以及这个多彩世界的美丽。难怪，著名美术评论家石君教授这样评价曹瑞华：“他的画在继承齐白石等前辈大师的基础上，有发展、有突破、有创新。他以深厚的中国传统文化筑基，但又与传统绘画中任何一家面目迥然有别。无论是题材、内容、境界，还是笔墨、形式、构成都有了创造性的突破。这些中国画中常见的题材，在曹先生笔下风韵别致，透露出深邃昂扬的精神境界，体现了作者博大平和的人格魅力，大刀阔斧的笔墨气度，匠心独具的艺术构成，使其大写意花鸟画以阳刚美、大手笔的艺术风貌卓然独立于当今中国画坛。”




曹瑞华是独立的，是富有个性的。站在曹瑞华的巨幅花鸟画《秋光无限》前，你会有一种神清气爽、韵味悠长的感觉。那种大气魄和大手笔，会给你一种不同凡响的怦然心动。一块山样的巨石，让你看到了山河的坚固；一条缓缓流淌的涧水，让你看到了真山真水的性情；一树树挂满累累硕果的大石榴，让你看到了无限的秋光和美丽；尤其是那虬龙而苍劲的躯干，看上去就给人以力量和那种不屈不挠的精神向往。鸟儿在树上歌之唱之、舞之蹈之；尤其是那对情侣的孔雀，作为整个画面的主角，锦衣披挂、深情对望、栖息枝头、安逸祥和、处之泰然，昭示着人与自然的安祥静谧。纵观整幅画作，那巉岩盘踞的阳刚之美；那果实和鸟儿的阴柔之态，形成了一柔一刚的鲜明对比，显现了一种道家的刚柔并济，美满和谐的率真景象。这样的作品也衬托了一种盛世太平的大场面和大气象，成为时代的歌吟。



作者简介：刘锁爱，笔名爱娃，女，1954年生，山西平陆人，供职于运城市供电公司，现已退休。中共党员，中国诗歌学会会员；山西省作家协会全委会委员；山西女作家协会副秘书长；曾任运城市作家协会副主席兼秘书长；中国电力作家协会会员、中国电力音乐家协会会员。多年来始终坚持文学创作，工作之余，文海徜徉。著有诗集《灿烂人生》；散文集《爱的极地》；歌词集《天地有歌》；电视解说词《黄河古渡》；人物传记《千里马》；长篇文化散文《古渡春秋》。诗作《你的鱼》获得全国“三情”大赛一等奖；作品集《爱的极地》获得山西省总工会“五个一”工程奖；歌曲《银线情》获全国总工会征歌银奖；为南海导弹护卫舰运城舰创作歌曲《大海让青春更闪亮》。