谁是篆刻艺术大师

       在篆刻史上，谁是篆刻艺术大师？是文彭吗？不。文彭只不过是明代文人篆刻艺术春天的开拓者，宗派的彭祖。在篆刻发展史上是一位关键人物！是丁敬吗？也不。他是“集秦汉之精华，变文何之蹊径，雄健高古”，“夺印坛盟主之席，开千百年印学之奇秘，世称浙派之初祖。”（孔云白《篆刻入门》）了不起!
邓石如呢？也不是。邓石如他把书画之理移用于篆刻，创造了“刚健婀娜”一路，开创了“邓派”，在书法上可称是清代“第一大手笔”，不容易！但在篆刻上还不是大师。
赵之谦如何？也未能谈上。他在篆刻上自己也只称“为六百年来摹印家立一门户。”功不可灭。
那么，有人称吴昌硕与黄牧甫是晚清时期印坛上的“伯仲”；齐白石与吴昌硕是民国时期印坛上的“瑜亮”，他们是大师吗？既然是“伯”与“仲”，就有“首”“次”之分；既然是“瑜”与“亮”，就有“高”“下”之别。在同一历史时期，可以相提并论，但不能等量齐观。
所谓“大师”，不是自封的，是由历史来评定的，由人民群众来评定的。我作为群众的一员，如果让我投“一票”的话，我只是写上“吴昌硕”。且举其荦荦大端，以表心仪景仰的理由：
（1）吴昌硕他学篆刻，研究古印，然后“行远自迩”，从浙、皖派入手，作为“千里之行”的开始，这本属是寻常；但他“不计派别”，获得超然自由，一开始就表现出不寻常。
（2）当他在入门之后的关键时刻，悟出了“不爱江汉之珠”，而“爱己之钩”的卓识。“江汉之珠”是别人的，“钩”是自己的，要用自己之钩去钓篆刻之鱼。这种“钩”是自己特制的，是自己的艺术个性和学养的结晶所炼就的。（详见《缶庐印存自序》）这有谁能有如此特异的颖悟？
（3）“少时学剑未尝试，辄假寸铁驱蛟龙。不知何者为正变，自我作古空群雄。”（《刻印》长诗）这是吴昌硕自我批评他青年时代的思想。青年不能没有雄心壮志，但不知“正变”盲目去“变”去创新，自吹“空群雄”，就落到了狂妄！这是多么亲切而深刻的“身教”！试问当代青年有感触否？
（4）篆刻创作要有想象，曾是一般印人的新鲜事。吴昌硕却写道：“时作古篆寄遐想”，“冥搜万象游洪濛”，而且还要“捐除喜怒去芥蒂”，才能“逸气勃勃生襟胸”（同上），有谁谈过这样的经验？他在西湖，看到南北高峰，挥笔写下：“南北高峰作印看”的诗句，真是想象充满着心灵！
（5）他在篆刻的形式上，运用多重界格。一般说界格是一种束缚，多重尤其束缚。可他说：“不受不束缚雕镌中”，运用冲破界格来表现豪放疏阔，取到适得其反的效果！
（6）当一个人的个性在艺术作品上形成之后，往往是“千印一面”，以不变的形式来应万变的文字内容。吴昌硕却不然，他可以把同一的文字内容，表现出多种的形式。他总是从文字内容出来考虑形式。有谁能这样？
（7）他的篆刻，十分重视意境，他说：“匠心构思，累黍万顷，千载下之人而欲孕育千载上之意味，时流露于方寸铁中，则虽四、五文字，宛然若断碑坠简，陈列几席，古趣盎如，不亦难乎？”（《藕花庵印存序》）又有多少人能达到？
（8）篆刻上刻上诗句，有谁能把诗句的绝妙在于“无字处”刻出来？唯有他作的“湖州安吉县，门与白云齐”一印能做到。
（9）许多人说吴昌硕刻印用钝刀。其实他用钝刀只是少数。他是以利刀来达到钝刀的效果，表现出“山骨凿开浑沌窍，有如雷斧挥丰隆”。有人说单刀直入不加修饰才是高手。而吴昌硕却重在“小心收拾”，重在效果，他说“雄浑秀整羞弥缝”，（《刻印》诗）巧在“弥缝”，才是高手。
（10）摹古是篆刻者必经的道路。但吴昌硕是怎样理解的呢？他说：“天下几人学秦汉，但索形似成疲癃”，他又说：“赝古（做假古董）之病不可药。”他不是从形式上求“形”，而是从艺术思想上去求“神”。这，你能做到吗？
（11）“吴昌硕尝与友人语曰：‘小技拾人者则易，创造者则难。故自立成家，至少辛苦半世；拾者至多半年可得皮毛也。’”（见齐白石《自嘲》诗注）通俗的几句话，揭示了篆刻有难易。有的人一生只刻几方印就称为“篆刻家”，能否一省？
（12）篆刻的流派，是过去篆刻艺术发展到一定历史阶段的产物，它有地域性、师承性。当赵之谦大谈“浙宗”与“徽宗”的“巧”“拙”之后，不少篆刻理论家也展开评论，莫衷一是。而吴昌硕却说：“余癖斯者亦既已有年，不究派别，不计工拙，略知其趣，稍穷其变……”（均见《吴让之印存“序”“跋”》）数语中肯，归纳为“趣”“变”二字，压倒群论。在西泠印社成立之时，他在《西泠印社记》中写道：“社虽名西泠，不以自域，”所以印社一开始，就罗致国内各派，吸收日本人为社员。今天印社无形中成为国际化，这不能不说胸襟之大，不能不说吴昌硕之远见。
（13）篆刻中的“正”与“变”是篆刻艺术内部的发展规律。不掌握这条规律，继承和创新都是盲目的。吴昌硕十分重视，他从宏观上又从微观上去观察研究，从“不知正变”到“稍知正变”到“穷其正变”，始终牢牢地抓住这条规律，所以获得巨大成就。
（14）文人篆刻艺术，自明代到了晚清，已达到了艺术上的成熟，积累了丰富的经验。是谁高屋建瓴地总结这个经验呢？又是吴昌硕。他说：“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”指出了篆刻是一门综合的表现艺术，提高其品位。到了西泠印社成立，他在《西泠印社记》中写出：“书画既有社，印社之设又曷可少哉？”宣告了篆刻艺术从书画的附庸地位解脱出来，是一门独立的艺术。因为他自己就是“诗文书画”加上篆刻全面发展的，所以能深刻地体会到。
（15）西泠印社成立之时，群贤推他为首任社长，他说：“子少好篆刻，自少至老与印不一日离，稍知其源流正变，同人谬重予，社既成，推予为之长，予备员，曷敢长诸君子？唯与诸君子商略山水间，得以进德修业，不仅以印人终焉，是则予之私幸耳。”（《西泠印社记》）多么虚怀若谷！试想，要当西泠印社社长，现在和将来，都会不乏其人，试问能有此风度吗？
（16）上述“不仅以印人终”一语深有意味。有的人搞了一阵子篆刻就不搞了，“印人”也“终”不了。有的人一辈子搞印以“印人”寿终正寝。而吴昌硕提出“不仅”，还要努力“进德修业”，以求印外多方面成就，意义多么深远，今天还值得我们思考。
以上“十六举”，它的内容已涵盖了篆刻艺术的方方面面，全面而深入。可惜我不能“梦笔生花”，否则可以洋洋洒洒地写出一部《吴昌硕篆刻艺术论》。试想，这“十六举”，谁能具备？黄牧甫未能，齐白石未及。所谓“大师”，不是以他当西泠印社社长来定的，篆刻艺术大师就是篆刻艺术的设计大师。何谓“大”？就是“海纳百川，有容乃大”！
做“大师”是一种好的追求和希望。我想，谁想做“大师”，不妨把吴昌硕作为一面镜子，照照自己。况且，与时俱进，条件还要增加呢。
时代在前进，后来居上，大师还会出来，“江山代有才人出”，吴昌硕也不过是一座历史里程碑。

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