寿山石印章篆刻欣赏
1. 旧工的印章，大多体量不大，并且手感极好。这是因为过去寿山石印章多是文人清玩，不但用以钤盖，更用于把玩。因此旧工对于“磨光”这道工序非常重视，正是因为旧时习惯，因此制钮者大多对触感有所考虑。
2. 以钮雕及俏雕闻名的潘惊石，还有一种“水纹图”的独特题材，这一题材脱胎于传统寿山石雕刻中的开丝技法，灵感则来源于马远的“水波图”系列。开丝手法最讲究的是稳定性和恒心，要求根根距离相等，线条流畅如水，才算上乘。
3.寿山石家族中，有非常有趣的“家族现象”。如林亨云一家，两儿一女均从事寿山石雕刻，其中两个儿子林飞、林东分别是国家级工艺美术大师和省级工艺美术大师。
4.林家之外，赫赫有名的“郭家工”也是父子传承，除了父亲郭功森之外，其子郭祥雄、郭祥忍也都是寿山石雕刻界的佼佼者。除此之外，“石卿”郭懋介一家三代，也都从事寿山石雕刻，圈内称呼这样的家族为“世家”。
5.郭懋介虽然以“薄意”闻名，但他最初却的启蒙老师却是东门派的高手。郭懋介曾经在古董店中做过学徒，后期又曾经长期在农村生活，因此他的作品中“归牧”及山水题材尤多。
6.周宝庭对于锉刀的运用特别与众不同，他的作品强调“先以锉刀顺型”然后再做雕刻。因此他的作品，即便古拙而不精饰，但大形多“顺”，线条亦很畅达有力。
7.林发述早年为了刻石好看，就先从学画开始。因为昼夜不停的临摹，曾在壮年时累出一场大病。后来林发述的作品上，就能看出工笔绘画里典型的“钉头鼠尾描”的线条用法。
8.林飞擅长女性题材的雕刻，对于传统的人物圆雕题材也得心应手。但令人吃惊的是，他早年却曾经因为雕刻古兽而获过奖。
9.著名的雕刻大家陈达虽然素来以“清雅”为题作，但也一度以鹿目石雕刻过古兽题材。看来“古兽”之题，确实是一个谁都绕不开的坎。
10.寿山石行业有所谓“一相抵九工”之说，意思是“相石”（即对石头的设计）是非常重要的，而最早主张这一点的人是东门派的郑仁蛟。他师承林元珠，其弟子中周宝庭、郭功森等也成为了卓越的大师级人物。
11.郑仁蛟一生致力于雕刻，也留心整理雕刻相关的资料。他将所看到的、所学到的关于寿山石雕刻的诸多图式收集起来，逐步绘制出了属于自己的《古兽图谱》，打破了过去口传心授的寿山石雕刻传统。后来这本《古兽图谱》传给了周宝庭，但不幸被毁。
12.《古兽图谱》虽然被毁，但周宝庭最后却依靠自己的记忆，用刀将书中大多古兽的形制重新雕刻了出来，保留了珍贵的资料。郑仁蛟对于古兽的塑造，至今仍在影响当代的雕刻者。
13.郑仁蛟的师傅林元珠也是一代寿山石雕刻名家，末代皇帝溥仪之师陈宝琛与曾与他过从甚密。此外，林元珠还与当时福州的藏书家龚易图关系密切，曾经因在他家做秀工而得到了与文人接触、交往的机会，也使他的作品充满了相当浓郁的文人情调。
14.寿山石雕刻中，牵涉到一些老作品时常有“东门派”、“西门派”之说。“东门派”鼻祖林谦培晚年将平生得意之作，传授给弟子林元珠。后来林元珠创“圆雕”法，独具一帜，被称为寿山石雕的“东门”流派，而林谦培则被称为“东门流派”的鼻祖。
15.“西门派”的创始人为同光年间潘玉茂，其擅长印纽、博古，图案多取自青铜器，线条间距密集，有“斜尖不入”之誉。这一时期，尚无“薄意”这一名词的存在，大部分作品都为高浮雕。
16.林谦培的作品，在清末时很受达官贵人的喜爱，而潘玉茂的西门派作品，则更得文人集团的青眼。如陈宝琛在为官时，每逢回乡，多会携带一批林谦培之作上京作为赠礼。而他个人的珍藏中，则大多是潘玉茂的作品。
17.林亨云以“熊”为题材雕刻作品，带有很强的西式的表现风格。这是因为早期林亨云并非从事过木雕，而当时福建以“熊”为主题的木雕作品，大多远销国外。当时是1958年，中国社会整体受到苏联影响，在审美与艺术表达上也不例外。由于工作和学习环境的原因，造成了林亨云与同期的传统雕刻者截然不同的艺术风格。
18.上世纪九十年代，由于寿山石资源一度较为丰沛，因此曾经流行过镂雕手法。这种手法虽然雕刻精美，但却伴随着大量的舍料。在寿山石资源急速减少后，这类雕刻手法已经相当少见。
19.林清卿因为“秀工”的身份，得以凭借主人的地位及社交环境结交书画名流。他的作品因此具有书画气息，且作品有一个特征：即便是拓片，看上去也是一副构图精彩，布局严谨的绘画。如果拓片效果不佳，构图混乱的作品，则有可能需要留神注意是否为仿作。
20.解放初期，寿山石雕刻圈曾有十六名传统寿山石雕刻艺人组成的生产小组。这些人旧有“十六罗汉”之称，所指的是郭功森、冯志霖、冯久和、陈景贵、陈敬祥、陈敬祺、黄恒颂、林发述、林友琛、林寿煁、周则斌、郭功祺、阮文钊、林元庆、周宝庭、林元康。
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