小林斗庵的篆刻艺术
钤印之后，看印拓上一点一画的配置，简直无可挑剔，均衡的线条似乎有了生命。这种审美意识，不是日本人原有的， 而是来自中国，是清晰地显示出中国人本质的具象世界。当日本人知道这美时，那么又变的如何呢？对这一问题，能明确又富有哲理的解说就是小林斗盦（音同“庵”）。
日本的古印开始以和雅风趣的日本民族风格而确立。在日本的近代篆刻里，从而形成江户中期的印圣高芙蓉称作“中国憧憬”之状开始，直到向滨村藏六、中村兰台、山田寒山的风格延伸，这一过程展示着以日本的风格特色为主旨的创作。
但是由于河井荃庐的出现，印风旋即进入到了中国严密的对称世界。在日本现代篆刻中植入了中国复古主义的种子，小林斗庵的创作，就是使这粒种子开出了花朵，而这正孕育着现代主义，并且鲜明地显示出理性的和谐。
那么，究竟这个现代主义是如何诞生的呢？小林斗庵有些什么显著的特性？他生于埼玉县川越市，父亲小林香坡是经营印章业的。在川越被称为小江户的古镇上，至今还残留着店铺林立的状况。
斗庵的店铺还是以明治格调的遗风修建的，他是继承其家业的第三代人。斗庵10岁时，从父习印，13岁时常跟父亲的的先辈小泽香古学习篆刻。
但是，他对书法比对篆刻更感兴趣，当比田井天来一发行《书道春秋》，从创刊号起他一直购来阅读，奋勉学书。而后他拜访比田井天来，天来引导他学习书法更要注意汉学的研究。斗庵的书技在当时已经有所成就。
书法知识使他意识到自己所学的篆刻属于旧派，为追求新印风，经父亲的友人柳泽小舟的推荐，他拜石井双石为师。这年他已经十七、八岁了。于是，他从双石印谱的魅力中得到启示，开始追求赵之谦的印风。
正是因为赵之谦的印风，在现代篆刻中才产生了中国复古主义一派。也是河井荃庐最喜好的印风之一。昭和十三年（1928），23岁时，斗庵在东方书道会篆刻部获得首奖，其推举者就是河井荃庐。
斗庵于昭和十六年（1931），经同乡新井琢哉的介绍拜访了河井荃庐，此后直到在东京大空袭中荃庐意外的死为止。在书、画、印方面，他受到荃庐的丰富的原迹收藏品的熏陶，印风从赵之谦转向吴让之，进而步入邓石如和碑学派的精粹之作。
他的学习研究方法，是汲取了中国近代学术界的考据学的精华而成。在河井荃庐被烧死的翌晨，他与另一位师长西川宁一起到被烧毁的荃庐住宅， 从瓦砾堆中掘出印章和印刀的残骸，并据此复原的制成了印谱。
斗庵的性格属耿直一类，这性格正适合缜密的考据学和积蓄实证的要求。他从石井双石那里继承的古印研究非常的质朴，不太追求篆刻的妩媚魅力。斗庵的毕生事业之一，就是印谱的收集和整理。
他用从荃庐那里学到的书画知识，并依照近代中国盛行的书画鉴赏趣味，对作品的真伪和品评，展开了致密的工作。这也是斗庵的业绩之一。
当篆刻成为他的专业后，起初，他从邓石如、吴让之、赵之谦等清朝名家入手，博采近代名家，从篆刻家所追求的汉印直到封泥、秦印、古玺，研究的领域溯时代而上。当然，在进行这种研究和创作上，他受吴昌硕的影响最大。
斗庵就篆刻谈到自己的信念：
“我对于古典的传统的东西极为尊重。”因而他明确地说：“年轻时切忌自我陶醉，无个性的模仿和技术的练磨是最重要的。其深浅，会立即在作品中体现出来，并必将为以后的创作带来成果。篆刻艺术的前景好不好？如果对古典知识不作研究的话，篆刻是不复存在的。”
斗庵今年（1975）已满70岁。这期间，他只是专心致志地朝自己确信的道路迈进着。根据这一主知主义所分析的创作态度和研究方法，也反应到其壮观的作品上。
在此，试沿其年龄看其作品。其作品既是赵之谦、吴让之、邓完白与吴昌硕风格的交融，又是向古铜印、封泥、古玺、金文无限的扩展。并以此作为自己的食粮。其印风，是在日本的缜密和纤细的风格中糅合了中国的刀法爽利的格调。其中，潜藏着他对现代智慧的执着追求。
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