| 2020年12月15日晚，由运城市音乐家协会民族乐团和中国广播民族乐团合作演出的大型民族交响乐《关公颂》，在国家大剧院成功演出，反响热烈。 12月16日上午，来自北京及哈尔滨、西安、太原等地的业内专家学者共聚一堂，围绕《关公颂》作品的创作理念、艺术成果、演出效果等进行了研讨。
研讨会上，专家学者对《关公颂》的成功演出表示祝贺，并为今后演出提出了指导性意见，共同努力把这部作品打造成“叫得响、传得开、留得下”的优秀文艺作品。 现按发言顺序刊登部分专家学者的发言摘要，以飨读者。 仲呈祥:
用民族交响乐来表现关公文化，显然是具有创造性的一种转化，也需要有创新性的发展。运城找到了地方文化资源最具有标识的、代表性的、可以托物言志的题材，把传统文化同当代中国文化相呼应、同现代社会相协调。这是运城市委、市政府具有政治智慧和文化远见的明智之举。
运城寻求全国一流的文艺家、音乐家共同完成创作，既保证了演出水平，又保证中国广播民族乐团跟地方乐团在协作过程中的互补提升。从文化意义上看，这次演出具有广泛的启示意义。 我希望，《关公颂》能够被打造成运城的文化标识，让整个旋律从运城传向山西、从山西传向全国，让大家都知道，在民族交响乐里面有这样一个可以立得住、传得开、留得下的好作品。 吴玉霞:
在艺术作品的呈现中，关公常常是以单一的形象出现，会给大家一种脸谱化的感觉；琵琶群体性的表演在人们心目中也极易被格式化。但《关公颂》在演奏中对平衡和力度的控制，创造出了一种声音的和谐之美，特别具有示范性。
一部作品的完美呈现，包括一度创作和二度解读。二度解读有一个消化融合的过程。这个融合的过程就是两个乐团“大手”拉“小手”，互相进步的过程。本次中国广播民族乐团与运城市音乐家协会民族乐团联袂上演的《关公颂》，以这样的文化形式引领民乐事业发展，这种合作模式将来是可以推广的。 韩兰魁:
无论在作品还是演出效果上，此次演出与在临猗关汉卿大剧院的首演相比，都有很明显提升。我认为，《关公颂》是一部优秀的现代中国民族管弦乐作品。这部作品结构严谨，各乐章之间都有内在联系，同时也在循序渐进。
在表现手法上，中西、传统与现代之间融合得非常好，它把蒲剧音乐与民族音乐糅合在一起，但听起来却没有戏曲的感觉。配器方面也十分干净。最让我感动的是最后的合唱声部，把合唱按照乐队的新音色融进来，越听越好听。同时，运城重视自身文化资源，并吸引了一大批优秀的艺术家用与时俱进的形式演绎地方文化，这很了不起。 杨春林:
景建树的作品具有十分强烈的地域特色，扎根地域，在《关公颂》这部作品中有非常强烈的体现。就这部作品来说，主题选择关公，非常具有代表性。
我认为，一个音乐主题能够让人在瞬间认可，这便是音乐写作的最大成功。旋律上，运用八度大跳，观众一下就被吸引过来，山西味深深地印在观众记忆里。我希望更多的专业院团向中国广播民族乐团学习，采用“大手”拉“小手”的模式，让更多的地方院团能够到国家大剧院这样的舞台上来演出，让国家大剧院音乐厅真正成为中国民乐的百花园。 司冰琳:
对关公的信仰是一种精神力量，能给人以正面的鼓舞和激励。歌颂关公，其实是在歌颂一种民族精神。用这样的题材进行音乐创作，正是民族精神的传承。
《关公颂》是一部有灵魂的作品。它深深扎根在音乐的根基中，其技法丰富、主题优美、音乐感人。最令我印象深刻的是这部作品中慢板的演绎，其传递出来的深情、安静的氛围，让我从中听到了信仰在音乐中的升华。我认为，能够让听众感觉到音乐之魂的存在，是音乐创作的最高境界。 《关公颂》这部作品，能架起作曲家和听众之间沟通的桥梁，能够让观众感受到一种灵魂的存在。 王安潮：
这部作品给我的第一个感受是宏大。它从传统历史的角度，把关公的一生进行了梳理，音乐线索和关公人物历史线索基本吻合。同时，作品抓住了关公的忠、义、仁、勇四个人生特定内涵进行挖掘，意义深远。
其次，在每个乐章的开头和结尾，都设置了调性上的逻辑关系，连接得特别顺畅。最让我惊喜的是琵琶演奏。琵琶助奏、独奏、共奏的音乐符号特别凸显出来，非常生动地表达了关公形象。 栾冬：
作为观众，我个人最喜欢的是第三乐章。该乐章感情充沛、旋律优美，有一种荡涤灵魂的感觉。把戏融于乐，这一点做得非常好、非常不容易，能够去其糟粕，把精华融入民族管弦乐中，这也是该剧成功的关键之处。
运城的一些演奏家、歌唱家亮点也非常多。专业乐团与业余乐团的互相交流，以团带团、团团结合，是一个非常重要的方向。只是我觉得，这部作品总体来说，时间有点短，希望《关公颂》在以后的改进过程中，可以适当延长篇幅。 韩雷：
《关公颂》这部音乐作品扎根人民，深入生活，雅俗共赏。我认为，一部好的作品能使乐团更进步，团员在接触优秀作品时，会不断提高自我的技术水平和音乐素养。运城市音乐家协会民族乐团能够与中国广播民族乐团合作，登上国家大剧院的舞台，来共同演绎这样一部优秀的作品，对我们黑龙江省歌舞剧院民族乐团来说，具有很深的借鉴意义。
我希望国家乐团能够多多带动地方乐团，以这样的合作模式推动地方乐团发展。
曲文军：
《关公颂》以音乐的形式将关公形象展现给观众，登上国家大剧院的舞台，让人震撼。运城再次擦亮了关公这张文化名片，也把运城新名片《关公颂》展示给了全国观众。
作曲家景建树是运城人，他对关公有深刻的理解，对家乡有特殊的情怀，作品各个层面无不渗透着深邃的情感。演出时，景老师也将这种情感融进了音乐会中。此外，令我惊喜的是，这部作品把运城特有的蒲剧巧妙地音乐化、交响化，把灵魂的东西抽出来描绘，塑造了一个令人耳目一新的关公形象。 杨晓华：
我们应该与时俱进，用新的方式呈现关公。《关公颂》以交响乐的形式解读关公，是一部英雄主义、浪漫主义的传世佳作。我相信这部作品的生命力是顽强的。
我希望《关公颂》能够成为运城文化的金名片。只要大家到运城，我们就可以用这样一部现代化的交响乐作品告诉他，关公的精神是什么。我期待这部作品伴随着关公的光辉形象和伟大人格，能够成为不断被演奏，甚至被下一代、下下代演奏的佳作。 李春勇：
中国广播民族乐团与运城市音乐家协会民族乐团的两次合作，让乐团人员之间建立了深厚的友谊。这是我们首次以这样的形式与地方乐团合作，特别感谢各位专家学者对乐团、对作品的肯定。
弘扬公关精神，扶持地方传统文化，是我们的义务和责任。从节目审查、排练到演出，运城市委、市政府一直都十分关注，组织我们去拜关公、看蒲剧，让大家对运城有更深的了解。我们国家乐团对地方的帮扶是一如既往的，推动中国民族音乐事业发展是我们应该做的事情。 景建树：
各位专家学者的发言是对我的鼓励，我非常感谢。同时，我也要感谢我的家乡政府，给了我一次在晚年回报家乡、回报父老乡亲的机会。
人到老年，会有一种落叶归根的思绪。魂牵梦绕的河东是我的祖籍，也是我创作的源泉。从20世纪80年代为家乡创作《秦王点兵》开始，我就一直坚持为家乡创作。这次创作《关公颂》，我还有一个心愿，就是为我的家乡留下一部作品、留下一支乐队、留下一支合唱队、留下民族音乐生根发芽的种子。希望大家不吝赐教，共同把这部作品打磨成无愧于时代、无愧于人民的传世力作。 |
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