稷山彩塑第三代传承人吴高志

稷山彩塑，是我国传统的雕塑工艺之一，是待泥坯阴干后，上粉底、再施彩绘的一种雕塑。其反映着北方民族的宗教信仰、民俗风情、聪明智慧和艺术积淀，具有较高的历史价值、艺术价值和实用价值。近日，记者走近稷山彩塑第三代传承人吴高志，与他对话泥雕。

源于爱好 走上雕塑艺术之路

吴高志，1983年生，稷山县稷峰镇吴城村人，自幼受民间画师父亲的影响，酷爱书法、绘画。1995年上初三时，一次偶然的机会，他接触到邻村的泥雕彩塑师傅王有生，便对彩塑产生了浓厚的兴趣。每逢节假日，他都会跟着师傅学习彩塑，直到初中毕业。

有了梦想，就得追逐梦想。

上高中时，吴高志除了利用业余时间钻研彩塑外，仍抓紧时间学习文化课。2004年，吴高志以优异的成绩考入湖南科技大学雕塑系，2009年毕业获学士学位。

大学期间，通过系统学习，他掌握了雕塑的基础知识，对雕塑有了更多的认识。2008年汶川大地震，他创作的雕塑《谭千秋》，生动再现了谭千秋老师救人的场景。后来，他将该作品捐赠给了湖南希望工程。

2009年大学毕业季，吴高志在学校举办了一场个人雕塑汇报展，展出雕塑作品56件。其中《胸像》系列（综合材料）、花旦《梅兰芳》（玻璃钢），还有5件《地震》泥塑彩绘系列作品，在校内引起强烈反响。有人称，此次汇报展是一次心灵的对话与洗礼。

如果说，最初的爱好与大学生活是吴高志的“修炼”过程，那么进入山西宇达青铜文化艺术股份有限公司就是对吴高志的“磨炼”。

2009年7月，吴高志毕业后来到宇达集团，开始了他人生雕塑的实践。在宇达，从设计样稿、放大作品、修整作品、完成作品，整个过程都是对吴高志的一次次修行。

他说，看到经过自己亲手完成的件件作品问世，这其中有废寝忘食的艰辛、挑灯熬夜的心酸、身体劳作的苦累，当然还有成功后的喜悦。

2014年，他的作品《修复》系列4件、《万物生》浮雕入展山西省第十六届美术作品展。

在宇达，通过雕琢与打磨，吴高志一步步走向成熟。2016年，他离开了宇达，走向自己的艺术之路。

道路泥泞 挽起裤腿蹚着前行

充满荆棘的道路，也会结满幸福的果实。

2016年6月至8月，吴高志参加了国家艺术基金主办的“山西传统彩塑艺术创作及工艺艺术专业人才培养”研修班，有幸结识了著名泥彩雕塑家欧阳宁明先生。

在研修班，吴高志不但学到了欧阳宁明先生的做人品德，更重要的是学到了先生对待艺术的追求与态度，特别是先生在宗教艺术造像中的潜心探索和造诣，使他受益匪浅。同年10月，吴高志开始了艰难的创业路，随后到全国各地游学、谈业务。

生活并非一帆风顺，吴高志的创作、生活一度陷入低谷，但他没有气馁。在创业的第二年，他又背起行囊，来到了平遥“国瑞堂”，拜彩塑大师梁卫国为师，一边学一边工作。

在这里，他与梁师傅共同完成了4米多高的“四大著名演员”泥塑像。凭着自己的执着劲，他又为人生的得分簿上赢得一分。

赋予思想 泥疙瘩生命绽放

一位雕塑家说，雕塑蕴含着生命和动力，有机的造型尤具感性，能传达感情和暖意。

雕塑对吴高志来说已并非难事，但如何让泥雕融入思想、赋予生命，成了吴高志面临的挑战。否则，塑出的作品只是一堆泥疙瘩。

有了在宇达“磨炼”的经历，吴高志在雕塑艺术的道路上更加趋于成熟。2018年5月，他创办了稷山县高志彩塑研究所。

2019年6月，他受邀赴河北吴桥华美古建公司，为金鼎古籍线装书博物馆设计制作历史人物雕塑。雕塑人物有蔡伦、毕昇、仓颉等。一些专家看到塑像后这样评价，具有时代性、装饰性、唯美性和创新性。

2020年，在打赢新冠肺炎疫情防控阻击战中，中国工程院院士钟南山发挥了重要作用。为表达对钟南山院士的敬意，吴高志特创作了雕像《钟南山》。

据业内人士讲，雕像《钟南山》，雕刻出救死扶伤的战士品格；不惧病魔、勇于担当的共产党员形象；以及爱护人民的民族精神和千千万万医护人员的浓缩。

运城是关公故里，关于关公的雕像有千千万，但吴高志为关公塑了一尊文武双全的经典铜像，名曰《义炳乾坤》。观雕塑，关公左手紧握宝剑，右手捧着《春秋》，一刚一柔、一武一文，表达了关公忠、义、仁、智、信等品质，集中了中华民族的传统美德，体现了民众的社会愿望和理想人格。

《枣园童趣》是一尊民俗雕塑作品，创意来自吴高志家乡喜获丰收的一个场景。作品中穿着古代服饰的6个孩子，有男有女、有蹲有站，呈现了一幅欢快的打枣场面。作品整体安排有聚有散、疏密得当、主题突出，充分表达了地方特色，尤其是孩子刻画得十分生动。

理论、实践，实践、理论……吴高志反复打磨自己的雕塑作品，不难看出其用心至深。用他自己的话说，雕塑不是简单地雕、刻、塑，而是将作品注入生命，走进雕像的内心世界，与雕塑对话，最后赋予其思想。

“当我们欣赏作品时，看到的是历史、体验的是时代、领略的是精神。”他深有感触地说。

走出殿堂 百姓享受艺术之礼

雕塑是造型艺术的一种，经过雕、刻、塑制成艺术品。在一般人眼中，它是贵族艺术，是高不可攀的艺术，但在吴高志看来，雕塑就是群众艺术。

“在广场、公园、游乐场所、单位机关等，到处可以看到雕塑作品。其实，稷山彩塑就是一代一代的稷山民间艺人在漫长的实践过程中的积累、创造与丰富，这才使得稷山传统彩塑历经千年而传承至今。”吴高志说着自己的观点。

为传承彩塑艺术，吴高志在高志彩塑研究所开办了儿童美术培训班，其中就有泥塑制作课。

据吴高志介绍，泥塑制作课能培养孩子的动手能力、开发儿童心智，更重要的是传承彩塑。

在和吴高志的攀谈中，得知他有一个大胆的想法，为百姓塑像，让普通老百姓也能享受到这一艺术的魅力。

“在家里的桌子上，摆上自己的塑像，既有高雅之趣又有纪念意义。”吴高志对自己的想法坚定不疑。

采访当天，吴高志现场为父亲塑像。吴高志说，即使百年之后，后辈们还能欣赏到父辈们的立体形象。

继承传统 创新发展稷山彩塑

艺术需要传承，更需要发展。

吴高志是稷山彩塑第三代传承人，根据多年的创新发展，稷山彩塑已逐步形成其独有的特征：造型浑圆丰满、淳朴秀润，以虚拟实、以简代繁、以神传情；人物形象简洁明快、生动传神，以少胜多、重在神韵；色彩上红、黄、青、绿等色对比使用，显得人物形象强烈而绚丽；通过倾斜、变形、曲线、不对称、色彩韵律及节奏转换等，产生出一种刺激视神经的“张力”，突出静中有动的艺术效果；在用色上讲究简雅明快，将粉色和重彩结合使用，以重彩衬托粉色，使作品产生端庄厚重的艺术效果；在风格上融入中国绘画中的线描，巧妙自然地与雕塑形体相结合，产生一种精谨茂密、玩味不尽的醇厚气韵。

此外，吴高志又为稷山彩塑制订了相应的保护计划——深入稷山民间收集彩塑样稿；征集稷山历代彩塑文献资料；研究、整理、完善稷山彩塑起源、演变的历史档案；认真汲取乡土记忆，创意设计一批拥有运城文化符号的彩塑作品，实现用文创拓展市场的预期目标；积极联系地方文史专家及文化学者整理编辑出版《稷山彩塑》一书……

卫行智/文