郑晓华:教育是书法繁荣的根基

——访中国人民大学艺术学院副院长郑晓华

　　问：您怎样看待书法教育在书法史上的意义？

郑晓华：人才培养是一切事业发展的基础，大到国家兴衰，小到企业发展，概莫能外。中国书法艺术将如何发展，关键看教育。没有教育(尤其是高等教育)培养人才，发展前景会受限制。教育培养什么样的人，决定未来书法走向。

　　书法教育应该包含两方面。一是普及教育，在大中小学、成人教育各个层面，书法作为中国优秀传统文化的重要组成部分，要大力宣传，让大家都了解，知道中国有这么一种艺术，是中国人的独创，在世界艺术史上也算得上一个大发明，值得骄傲。应该把书法编入中小学课文，了解书法是怎么回事，中国历史上有哪些大书法家，中国书法为什么是一种高品格的艺术，怎么去欣赏？从小扫盲，学会欣赏。这是非常有必要的。没有这一层面的铺垫，书法的群众基础日渐萎缩，有再好的书法家，创作出好作品来了，谁欣赏呢
　　另一方面是专业教育。中国书法过去是科举考试的基本功，所以读书人都学书法。书法队伍很庞大。分母大，自然出来的人就多。现在情况不同了，多数人不学书法，队伍小了，水平怎么上去呢？专业教学要培养高端人才。书法在中国虽然普及面相当广，很多人自学成材，也很有成就，但一个国家，一种艺术，主要靠自学成才来发展，总是感觉不太对。画画的有美术学院，弹琴唱歌的有音乐学院，跳舞的有舞蹈学院，体操有体育学院，书法靠自学考试，肯定不成。长此以往，书法家整体队伍学术水准一定受影响。现在部分大学办书法本科，有些招收研究生。有人说太多了，找不到对口工作。我觉得纯学术学科，似不应拿就业说话。文史哲各专业全世界就业都不好，但世界著名大学很少没有文史哲，它是传承人类文明的，不实用，但是“使人成为人”的学科，是一个健全社会必须有的。书法和文学一样，应该是中国文化基本素养学科，应该大力发展。书法教育发展了，书法的繁荣才有根基，才能持久；未来的书法发展，才能真正步入良性。

　　问：您觉得大学书法教育应该怎么开展？“学院派”书法教育与“私塾相授”有什么不同？各有何优缺点？

　　郑晓华：大学的教育首先应该是综合素养。尤其是本科教育。在本科阶段——一个年轻人一生中最重要的奠基、成长期，基本素养、基本观念，世界观、价值观和作为现代人的基本知识结构的培养是第一重要的，至于专业，那还是第二步。后面还有硕士、博士阶段呢。没有本科阶段的基本素养，后面的深入也会发生问题，因为人格不健全，国家精神不认同，你怎么可能成为各个领域有作为的优秀人才呢？书法教育也不应该例外。我们高等教育不少学校很短视，只重视狭窄的专业训练，把学生培养成熟练的技术工，好像学生很厉害，实际上把学生给耽误了，因为这很可能导致他一生都成为“工具”。我们高等书法教育不能走这条路。书法教育首要任务是为我们书法界、也是为我们国家培养具有良好知识素养、具有较好的社会责任感、有较强的综合能力的书法专业人才。经过高校四年本科培养的“学院派”应该是知识更全面、系统，具有更宽阔的学术视野，在文化观念上有更高层面的认同和参与对话能力。

　“私塾相授”和高校培养最大的不同：一个系统化学习，一个只精一门。“私塾”不可能配备大学同样的学科群，拥有那么多优秀的教师，还有科学的教学管理等等。这些都是一个优秀人才成长所必需的。当然“私塾”也可能出高水平人才，关键看老师的学养和见识。目前我们书法界，高校毕业的学生相对来说知识修养好，但创作能力弱；而“私塾”学生或者干脆自学成材的学生，手头功夫厉害，但文史基本功差。现在社会上的很多书法家也知道自己的不足，努力学习充电，向院校靠拢，这很好。
　　光会写字，只能算《书谱》里讲的“偏工”，社会上已有很多，大学不应该走这条路，应该立足长远，培养全面高素质。现在我们书法界院校培养的专业人才数量比例很小，所以很多问题不好解决。受教育层次不一样，思考的问题就不一样。什么时候多数书法家都大学本科以上学历了(不一定书法专业，文史哲相关专业都行)，整体队伍综合水准提高了，那时国家级大展“找错字”问题、学术不规范问题、书界风气不正等问题，都会随之而改善。

　　问：书法教育，传统教学是重头。您认为应该怎样认知传统？经典碑帖临习在当代书法教学中作用如何？

　　郑晓华：学习传统和经典非常重要。因为中国书法有自己非常独特的历史，独特的语言体系和审美评价系统，这可能跟美术还是很不一样。书法有它特殊的艺术规定性，即以汉字为艺术表现载体；离开了汉字，就不是中国书法艺术。我们要传承文化，延续文脉，一些最本质、核心的东西恐怕是不能舍弃的。

　　大学是知识创新的地方，教学中、学术上当然应该兼容并蓄，给学生以更广阔的视野，鼓励学生作多样化探索，包括各种现代观念和手法。但我同时认为，书法独特、核心的那些元素，不管是传统的还是现代的，都不能舍弃，没有这个东西，就不是书法艺术。所以书法教学重点还应在经典学习。临习经典，出发点应该在熟悉传统艺术基本语言规范，把握中国艺术精髓，而不在机械拷贝形式。通过经典临摹，我们要了解的，不仅在历史上曾经出现过多少种书体形式，各种形式有什么特征，还应该研究分析它们展示的书法语言要素的共同性，风格与形式、技巧间隐藏的逻辑关系等等。通过经典学习，学生应该具有从具体中抽象出一般，再从一般回到具体的能力，能创造个性鲜活的书法形式。

　　书法是一种性灵艺术，但是在很多人那里，书法已沦为“技术活儿”。我们要提升书法的文化品格，恢复书法的活力，从源头上着手，就是改变学习观念，变“形式拷贝”为“形式语言”提取，培养学生对书法语言的认知、把握和调动能力，以此展开想象、创造，使书写者具有像作曲家一样自由调动音符编织旋律的能力，能随心所欲、心手相应地创作。