石民岗：哪怕走遍名山大川，笔下依然是一派黄土高坡

位于黄河古玩城的石民岗工作室里，大而略显凌乱的画案前，石民岗低头沉浸在他的山水画创作中，周围一片静谧，几尊不清楚年代、面容模糊的石头狮子陪伴着他。不一会儿，在他一阵上下舞动的勾勒下，一幅山水跃然纸上，远山、近水、土坡、沟壑、亭台楼阁、小屋炊烟……似青绿、似浅酱，远望近看，这山水咋有几分熟悉的感觉？

在茶香的氤氲中，记者随意和主人石民岗聊了起来。他说，在这个工作室里，他已经和山水画在一起研磨十多年了。每次遇到瓶颈，他就会选择远行一次，或者学习，或者写生。只要走出去，他就感觉自己像在爬台阶一样，视野越来越开阔，内心充满了力量。

石民岗来自黄河岸边一个寓意美好的小村落——临猗东张镇积善村。父亲在铁路上工作，母亲在家务农并照顾他们。记得上初中时，临猗县艺术学校招生，得知这个学校有美术班，毕业后就能找到工作，石民岗便决定报考。那时，除了文化课考试外，美术考试让画一幅画，没有任何基础的石民岗就按着自己的思维画了一幅画，后来还真考上了。从艺术学校毕业后，他又到山西师范大学美术专业上了两年半脱产的成人函授，后来就被招到了铁路部门工作。

当初为了找份工作开始学习美术，不想竟然成了他一生挚爱的事业。

石民岗是个勤奋的人，他先从书法入手，楷书、隶书、章草，研习多年之后，他才开始学习国画。开始他学的课程比较杂，漫画、花鸟、山水，但最终，他还是觉得山水最能表达他心中的感觉，这一坚持就是十多年。

从传统入手，画了几年中规中矩的山水画，他内心有些不甘，总感觉自己的笔墨表达受到某种束缚，他想突破。用石民岗的话说， 明知道高处有美丽的风景，但就是一时上不去。于是他决定外出拜师学习。

2013年，石民岗参加了国家画院名誉院长龙瑞山水画高研班的学习。那时，正赶上龙瑞院长要配合央视做书画节目，他们这个班便吃了偏饭。石民岗至今都牢记龙瑞老师有关山水画的定义：“山水画的精神往往表现在境界上，是一种精神境界和人生境界。境界也是所有中国画的最高追求，山水画是最能表现这种境界的。”

石民岗说，每天和老师一起写生，一起创作，老师会亲自示范用笔技巧和调色诀窍，让他受益匪浅。

那段时间，石民岗感觉自己进步很快。一是龙瑞老师言传身教、重点指导；二是和班里来自全国各地的学友切磋学习，让他视野大开，积蓄心中多年的灵感一触即发。回来后，石民岗潜心作画，让激发的灵感喷涌在宣纸之上。他的那一批画，质量有了一个质的飞越。作品先后入选“黄河魂”沿黄九省美术作品展；“古中国”全国书画作品展并获二等奖；第十七届山西美术作品展并获三等奖……这个隐身于古玩市场已久的画家，在书画界开始被人们熟知，作品也得到了大家的认可。于是，运城宾馆贵宾厅、运城机场大厅都挂上了石民岗的巨幅作品。

石民岗多年画山水画，行走太行、吕梁等地写生，边画边体悟：每个人笔下的山水都有自己独特的意境，因为每个人的山水画作都加入了画家主观的一种诉求，“山川与予神遇而迹化”，加上了画家对山的一种思考、一种体悟、一种设计。这种思考带有一种更高的精神追求和人生境界，和画家的阅历与成长经历有关。

“从环境、情境到意境，三境合一，这就是山水画追求的境界。一幅画中的境界是大是小、是深是浅，是深邃还是苍茫，最后都是传达我们人生的境界。画家内心站的高度不同，自然笔下的风景就不同。”石民岗说。

去年疫情期间，石民岗又开始感到迷茫，好像要突破，但又找不到出口。他开始放下笔，和古玩城的同道们沟通。他在那一些石头狮子和木雕花板及经典册页上寻找灵感，那种来自从前工匠手工制作的工艺，那份朴拙让他动容，大而化之，简而有道，给了他启发。

石民岗内心有个声音响起，每个人都有自己的艺术故乡，那么他的艺术故乡就是生养他的这块土地。苍茫的黄土纹路，日夜奔腾不息的黄河水，参差错落的黄土高坡，虬枝婆娑的老柿树……

石民岗瞬间顿悟，哪怕他走遍名山大川，他的笔下依然是一派黄土高坡的景致。那小屋里升起的炊烟，那崖坡上祖辈栽下的老柿树，都深深地镶嵌在他的记忆深处，无论他走得再远，也躲不开心中紧锁的乡愁。无论他怎么遍走名山去写生，都是为了更好地为他深爱的这方土地树碑立传。

孙芸苓/文