书法奇人张瑞图笔法奇在哪儿

书法奇人张瑞图，看他如何突破笔法禁区

晚明是一个特殊的时期，在这一时期，政治黑暗，社会动荡，各种学说不断出现，这样的社会背景下容易产生一些新的事物。资本主义经济在发展，收藏之风盛行，书坛兴起一股批判之风，涌现出一大批创新派书法家，张瑞图就是其中之一。1626年，瑞图任太子太保户部尚书，太子太师中极殿大学士等职。可仕途正旺的他被迫为魏忠贤撰写碑、匾。1628年，魏党篡权失败，张瑞图也作为同党，在遭受了3年牢狱之苦后被贬为庶民。此后回归故里，寄情于诗文书画。瑞图虽在政治上颇为失意，却在艺术上造诣深远。他的书法风格另辟蹊径，极具个性，其作品打破传统法则，不追求点画间的精细微妙变化，更突出整体气势的表现，因而创作出许多个性张扬，变化惊奇的作品。

可以这样说，在晚明书坛上，张瑞图的地位是相当重要的，他是晚明新书派出现的标志。张瑞图的书法是在不同时期逐渐演变的。其早期的风格多以临摹学习为主，故不算鲜明。在形成初期，多以临摹学习为主，故不算鲜明。他在这一阶段留下的作品如《才过危桥便隔人试轴》、《杜甫三美陂行诗卷》、《杜甫秋兴诗卷》等等，仍旧是古典式侧锋书写，与后期相比，缺少直率尖锐的入笔，转折处多圆笔，没有后期那种方折遒劲的特点，从结构章法等方面，也不如后期那样个性鲜明。后人猜测，他是临习明代早期书法家祝允明的书法，值得注意的是他并非纯粹的临摹，不难从他的习作中看出他的创新意识。

公元1621年之后，是张瑞图在仕途上最辉煌的时期，也是他书法风格几乎完全形成并取得巨大成就的阶段。六朝以来中，书法家皆以中侧锋兼用作书，唐宋以后中锋用笔作为主导，注重点画的质感，富于细节变化。曾经也有不少革新派书法家想在此基础上进行突破，然而收效甚微。和先前书家的行草书法相比，张瑞图用简单的测锋法书写，用笔过程简单直率，许多笔画不再像传统书法那样回锋入笔，而是以尖毫直接起笔。他的用笔过程不再追求传统笔法中讲究的起收笔之间、运行过程以及每一点的精细变化，书写线条时很少加入多余的动作。
可以说他的用笔方法简单，直接，单纯，却极具冲击力。在笔画转折处，张瑞图也与传统的行草书有着很大的不同。传统行草书转折处多弧转，然而张瑞图的行草书中却鲜有圆润的线条。在他的作品中，直硬方折几乎贯穿全篇，虽然如此，他的作品并不缺乏字与字之间的连续性与运动感，反而将矛盾转变为特殊的力势关系，充满了极具个性的运动节奏。打破了书坛的奉为金科玉律的藏锋说，突破了笔法上的禁区。这种现象在历代的行草书中是很难见到的。总的来说，传统行草书中用中锋，圆笔和弧转，张瑞图却多用侧锋锋，方笔，直转，成就了他独特鲜明的风格。

论其字形结构，多呈现纵牵横撑的姿态。他强调笔横势笔画，通过加重加粗横势笔画，弱化纵向线条，以及将一些笔本非横画的笔画强行横势化，并且使横向线条层层排列，形成了一种“横式叠层线条结构”。对此，有人评价，“张瑞图得执笔法，用力劲健，然一意横撑，少含蓄静穆之意，其品不贵。”

一个人艺术风格的形成与他的生平经历有着不可分割的关系。张瑞图为魏忠贤题匾虽是不争的事实，但并非其本意。瑞图自小家境贫寒，然而官场穷凶极恶，有魏党的逼迫很多事情都是身不由己。他内持刚决，外示和易。故其字势也是他的艺术语言。天启三年时期的作品，他的用笔还是圆润流转（在中国传统文化观念中，大多视圆为世故圆滑，视方为刚正秉直），而到了后期，用笔多为方折，字势极力横撑，这与其心历路程有着直接原因。

一位艺术家的作品风格是随着其经历在进行不断改变的，无论是文学，音乐，作画还是书法，不同时期都会有不同的风格特征。张瑞图晚期的作品变得平淡自然，高雅仓古，不再像以前那样锋芒毕露，酣畅淋漓。因为此时的他已经远离官场，身处家乡的山水之间，他热衷佛学，自号“芥子居士”。过往荣辱皆是烟云，随风而逝了