篆刻四技法构成了篆刻的形式美

吴让之：生气远出
篆刻艺术自从明代文人兴起，发展到今天，在创作上渐渐形成为二元论，即一、形式论；二、形式与文字内容结合论，那形式美是由哪几方面所构成的呢？
(1)字法：字法是了解古文字所组成的固有构件，这是一个文字的基础。准确性是书写的先决条件。古文字由于历史时代的演变，书写也有演变，汇入一个玺印中，必须统一，方能和谐，所以有选择性。正如明代朱简说的：“商周款识，内有形象、假借等字，与今义不同，不深考据，不可妄用。”（《印章要论》）作为玺印中的文字，还有一个有否艺术性的条件。
(2)篆法：字书里现成的篆字，仅是篆刻的素材，要经过篆刻家根据印章之法的需要进行加工的字，才成为艺术，所以，篆法是篆书艺术的创作。李阳冰论篆说:“点不变谓之布棋，画不变谓之布算；方不变谓之斗，圆不变谓之环。”这种书法理论，可以用之于篆印。明代周公谨说:“繁则减除，简则添续，终而复始，死而后复生”；朱简提出的“穷究偏旁，博综形象”可为篆法概括了要领。
(3)刀法：所谓“篆刻”，除了“篆”外，就依赖于“刻”。“刻”是篆刻创作的核心，是创作方法中最活跃的因素。篆刻的刀法，不是像刻碑那样依照笔画墨线来刻的，而是有刀的主观能动性。明代篆刻理论家周公谨提倡刀法创造意象，他说：“刻壮须有势，令如长鲸饮海，又须俊洁勿臃肿，令如绵里藏针；刻细须有情，令如时女步春，又须隽爽勿离澌，令如高柳垂丝。刻承接处须便捷，令如弹丸脱手；刻点缀处须轻盈，令如落花依草；刻转折处须圆活，令如顺风鸿毛；刻断绝处须陆续，令如长虹竞天；刻落手处须大胆，令如壮士舞剑；刻收拾处须小心，令如美人拈针。”朱简认为“刀法者所以传笔法也”，“如笔之有起伏，有转折，有缓急，各完笔意，不得孟浪，非雕镂刻画以钝为古，以碎为奇之刀也。”明代在理论上是超前的，但很少作品已体现出上述的刀法。刀法真正在创作上着重地表现出来，当在清代。浙派篆刻在刀法上的表现是划时代的，它用的切刀，在一个长笔画中分段缓进，使线条呈曲折状，如书法中的老树枯藤，使汉印形式具有强烈的个性。后来的赵之谦求浑厚，吴昌硕求浑穆雄隽，齐白石求痛快，都各有特色。
(4)章法:历来论者最多。周公谨非常强调立体感，如他说:“字简须劲，令如太华孤峰；字繁须绵，令如重山叠翠。”到了吴昌硕，把多重的格界布于章法，并把残破作为重要艺术手段；赵石创造了一种“光感”，都增加了章法的内容。总的说，章法是研究篆刻文字分布中的“矛盾对立、统一”的问题，邓散木在《篆刻学》中作了比较全面的概括，即:临古、疏密、轻重、增损、屈伸、挪让、承应、巧拙、宜忌、变化、盘错、离合、界画、边缘等十四个方面，可谓集章法之大成。
以上四法，构成了篆刻创作的形式美，形成为形式论。但这四者是一个统一体，在创作实践中往往会出现胜于一方面，失于一方面，这种情况可说是不完美的。四法从实践到理论，综合起来就是篆刻艺术技法。

作者简介：叶一苇（1918.4.13—2013.2.26），男，字航之，号纵如，别署熟溪子、龙马山人，浙江省武义县人，西泠印社原理事，著名书法篆刻家，篆刻理论家，浙江省书法家协会原顾问，浙江省文史研究馆原馆员，浙江省电力书法家协会原顾问，浙江省之江诗社原顾问，杭州市政协诗社原副社长，武义县书法家协会原名誉主席。2001年被浙江省人民政府授予“有突出贡献的老文艺家”金质奖章。2013年2月26日，叶一苇同志在家乡浙江武义病逝，享年96岁。


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