读赵石篆刻作品欣赏《赵古泥印谱》有感

《赵古泥印谱》，常熟博物馆编，上海书店出版社2006年4月出版。这部印谱收录了1900方赵古泥篆刻，前面有部分赵古泥篆刻原石照片，是目前为止收录赵古泥篆刻最多的印谱。
常熟是个美丽的江南城市，我去过三次，虞山林泉，尚湖风月，包括琴川的街道，都给我留下了极为美好的印象——更不用说文化的昌盛。而坐落在虞山山脚下的常熟博物馆，不仅着力收藏虞山印人的印学著作，还精心整理出版，大力推介乡贤，嘉惠印林，令人感佩！
赵古泥印谱，高清电子版本下载，没有原版的篆友可以下载看看！
赵石 （1874－1933），江苏常熟人。初名鸿，字石农，号慧僧。后来因非常喜爱封泥古朴趣味，改号“古泥”。晚年号石道人、泥道人。由于对吴昌硕的崇拜，名其室曰“拜缶庐”。
写邓散木绕不开赵古泥，写赵古泥则绕不开吴昌硕。赵古泥21岁就拜在缶庐门下，亲炙于吴昌硕。我把吴昌硕、赵古泥、邓散木三人的印谱并排铺开对比，很明显，赵古泥可以说承前启后，自立门户！

赵古泥的朱文印，由吴昌硕上探封泥，并加以变化，可圈可点。封泥的发现和著录从20世纪初开始，很快形成了一个高峰，而一代宗师吴昌硕首先在篆刻中借鉴封泥形式。比如他的名作“明道若昧”（图1），苍古浑穆，空灵多变，如果不是对封泥的借鉴，这样的印章是不可能出现的。划时代地把印边作为调节篆刻章法、丰富印面虚实的重要手段，也是从吴昌硕开始的。这些对赵古泥产生了深刻的影响。赵古泥的一些疏密平均的朱文印，比如“双宋研斋”（图2），学习吴昌硕的痕迹非常明显。不但技法受到吴昌硕的影响，而且风格都亦步亦趋。毫无疑问，吴昌硕印风是赵古泥取法的源泉。而赵古泥在此之上自出机杼，巧做变化，终在吴昌硕之外自立门户。

（图1）

（图2）
赵古泥能够从吴昌硕门下脱出，一个是有自己的篆书风格，一个是对篆刻技法进行了新的探索并自辟蹊径，这二者缺一不可。
赵古泥朱文印的主要变化在于字法的去吴昌硕化和章法的偏封泥化。赵古泥的篆书我见到的不多，但是大体风格是知道的。赵古泥篆刻的字法处理，有自己篆书的影子，也属于“印从书出”，但是印化得比吴昌硕彻底。而他偏封泥化的章法，主要就是打破印面的平衡，把不平衡作为一种常态。比如“子敦”（图3），很明显受到封泥拓片中常见的印边轻重影响，但是轻重变化的程度远大于吴昌硕，是赵古泥的创造！

（图3）
这样的前所未有的印边变化幅度，显然为章法提供了无穷无尽的技法解决方案。仅仅凭印边的轻重，就可以使一方字法笔画比较平均的印面显得轻重变化突出，比如“锡百壬申劫后所作”（图4），这也是赵古泥的创造；也可以用在使轻重不匀的印面变得均衡，比如“眉轩氏”（图5）、“石道人”（图6）；还可以使原本的对比更加强化，形成以重领轻的生动局面，比如“云僧” （图7）、“石愚”（图8）。不论哪种用法，都使得章法更加生动！就是说这样的技法既可以制造生动的局面，又可以解决原有的矛盾，适用面极宽。这一点是赵古泥印风中非常值得学习的技法。正因为如此，我们看赵古泥的篆刻（包括普遍运用此法的邓散木的篆刻），很少有平庸的感觉，这是其篆刻的过人之处。

（图4）

（图5）

（图6）

（图7）

（图8）
篆刻讲究朱白统一。在一位印人的具体实践中，有朱文影响白文的，有白文影响朱文的。赵古泥属于前者。因为在对圆斜笔包容度大大朱文印中，赵古泥对字法的印化程度已经很高，所以他的白文印更偏汉印式是毫无疑问的。在少数作品中，我们可以看到他受吴昌硕一些的明显痕迹，比如“河间伯子”（图9），而大多数作品显现出全新的面目。

（图9）
他白文印的很多处理是受朱文印的启发而来。比如通过线条轻重变化，使一方比较标准的汉印式作品突显轻重变化，如“南华寓言”（图10）；通过类似封泥印边的轻重变化，使印面产生明显的向背倾向，如“江寒艇” （图11）。这样的例子不胜枚举。

（图10）

（图11）
这种技法的最终结果是，在任何一方印中，都可以靠线条的轻重随心所欲地决定章法的轻重——而不是由文字与生俱来的文字疏密。比如“庄烨光印”（图12）。同时，也就具备了随意调节章法视觉重心的能力，比如“江南萧氏”（图13）。这样的技法处理主动性是篆刻史上前所未有的，是一种全新的创造！

（图12）

（图13）
赵古泥也非常重视印作的变化，减少重复。对一些笔画平均的印文，他尚且巧妙变化，力避平庸，所以当印面有疏密、动静对比契机时，他更是不遗余力地加以突出，比如“云壑山中樵者”（图14）、“子敦”（图3）、“眉轩氏”（图5）等。即使一些章法对比不太突出的作品，他也会一些小的调节手段，使印面活泼生动隽永，比如“颜斋”（图15）、“汝霖手笔” （图16）、“但耕斋藏”（图17）、“鹤翔” （图18）。平心而论，我甚至偏爱这类作品。

（图14）

（图15）

（图16）

（图17）

（图18）
赵古泥的篆刻刀法也受吴昌硕影响，先刻后做，线条劲健而浑穆，也属于一流。从以上举例中可见一斑。
我们谈论一种篆刻风格，除了个性，还有纯度。但是赵古泥和邓散木的对比让我想到了“程度”。赵古泥之所以能够在吴昌硕众多弟子中脱颖而出，开宗立派，靠得是自己有别于吴昌硕的个性。邓散木学赵古泥而享大名，纯熟之极，精能之极，靠的是纯度。如果拿这本《赵古泥印谱》和《邓散木印谱》比较作品的纯度，邓谱的纯度要高于赵谱；若让我们来评判高下，可能印坛更多人会喜欢赵古泥——这就是过犹不及程度的问题了！
我常常感叹吴昌硕的伟大，他的篆刻有雄视千古的气概。他的伟大令人仰视，也笼罩了很多人。他的学生虽然多，但是大多数以继承为主，篆刻上真正开创出一种新风格的只有赵古泥，从这一点来讲，赵古泥也有其伟大之处！赵古泥的虞山派印风，是写意印风中承上启下的重要一环，有着鲜明的开创性，其影响远远没有达到其应有的位置，甚至远远落后于学习发展虞山派印风的邓散木。从这个意义上讲，《赵古泥印谱》为印坛提供了一份全面研究赵古泥篆刻的样本，其重要性不言而喻！

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