琴声泠泠蕉窗下_郑杰

泠泠七弦上，静听松风寒。

    古调虽自爱，今人不多弹。

                   ——唐·刘长卿《听弹琴》

    盛夏时节的晋南农家小院，天气热得像下了火。正是午后，灼热的阳光把地面晒得好像卷起了褶皱一般，院子不大，挤满了蝉鸣，让人很是烦躁。东窗下的墙边长着几株芭蕉，硕大茂盛，尽管在烈日下略有些无精打采，但绿油油的一片，看在眼里，也让人觉得心底十分爽快。心略一静，“叮—咚—，叮—咚—”，耳边便听清了隐隐地琴声。琴声是从窗子里传出来的，清清泠泠，孤洁明朗。

    弹琴的人名叫张雪涛，是中铝山西新材料有限公司的一名普通员工。知道他弹琴已经很久了，但一直没有专门找时间去仔细地倾听。这一次，趁着午后的空闲，终于亲临了他的工作室。工作室陈设十分简朴，靠窗放着一张琴桌，主人正在凝神操缦；一张窄小的床铺，干净整洁；琴桌对面是一个木制的书橱，透过玻璃，看见里面密密匝匝地挤满了书。

    我进了屋子，然而主人的琴却没有停。古琴的实物我还是第一次见到，尽管来之前在网上做了一些恶补，但看见这黑素素的一长条，还是止不住的好奇。主人双手行于琴上，流丽生动，姿势轻松曼妙，真好像书里说的双鸾对舞。小屋子是清爽的，这让琴声变得更加明亮澄澈。驻足细听，琴声时而爽落流丽，仿佛山涧幽鸣；时而澎湃轩昂，又像雷声隐隐，瀑雨骤至。真没想到，一直以来以乐盲自嘲的我，这一次居然能听出这些富丽的内容，心里或者算是生了一点侥幸吧。古人说，古琴是“难弹易忘不中听”，于我，初次听琴，居然有了一些感受，真是有点小庆幸。正思忖间，琴声倏然而止。主人起身招呼我。我在琴旁坐下来，放松了一下情绪，在琴与书之间，开始聆听主人的一些故事。

这是一种情结

    “古琴没有大家想象的那么神秘，但它却能够潜而不觉地摄人心魄、移人情志！”我默默地点着头，听琴主人侃侃而谈。古琴是文人音乐，旧时只称琴，是古代文人必修的“琴棋书画”四艺之一。长期的文人参与，赋予了古琴和静舒美、细腻委婉的独特艺术性格和审美追求。在现代人看来，它音量微弱，哝哝唧唧，所以常被人说成是弹给自己听，只能够自我陶冶、自我欣赏。实际却不然，古琴音乐所代表的中国传统音乐艺术，是一种雅好，更是一种自由的具有极高审美价值的艺术品类，反映了传统文人对于音乐艺术最极致的追求。

    张雪涛钟情于古琴，并不是他人想象中的闲云野鹤，或者寻找心灵的净土，而是一种知音的召唤。正所谓：写作者，求知音于读者；读书者，又求知音于古今作者。张雪涛，就是在曲中求知音者。

    张雪涛从小就喜爱传统文化，钦慕古代文人风雅。基于这样的情结，他喜欢阅读古诗词，看古典小说。在这些传统的文艺作品里，琴经常作为文人雅会、才子抒情的艺术而出现。渐渐地，虽然难闻其声，但却能略悟琴理。古琴，成了他心中的一个梦，一个执着而渴求的梦。然而身处僻壤，别说有人弹，就是知道的人，也是寥寥无几。

    也许是冥冥中注定的，大学毕业以后，在机缘巧合之下，张雪涛认识了他的古琴授业恩师——山西老琴人，李庆中老先生。张雪涛说，在古琴学习的道路上，遇到李庆中先生这样的明师，是他最幸运的一件事情。

学琴传琴

    李庆中先生是山西近代古琴传承发展的经历者，也是见证者。他在民国时期，就参加了山西唐风琴社，并曾于解放前在太原电台、教会进行过古琴演奏。上世纪末，老先生恢复琴艺后，感到山西古琴后继无人，怕要失传，便义不容辞开始免费传授琴艺，并参与组织恢复了唐风琴社。第一次去到老先生家的场景，张雪涛记得特别清楚。迎客于门外，温茶而待人。张雪涛说，第一眼见到老先生，干净爽利，洗的发黄的老式白衬衣，手腕上戴着暗黄色的旧腕表，虽然背已经驼了，但走起路来依然精神矍铄。老先生坐定后，谈吐十分雅致，花白的头发梳得整整齐齐，眼睛明亮澄澈，眉目间流露出一股仙风道骨之气。听了张雪涛的介绍，老先生要求他弹一曲听听。张雪涛当时略有些紧张，弹奏了一曲《梅花三弄》，很庆幸自己没出乱子。老先生说，还可以，60分吧，他笑了笑。张雪涛定了定心，很庆幸自己过了关，老先生应该是愿意收他这个学生了。

    自此开始，张雪涛便踏上了漫漫的学琴之路。张雪涛在河津工作，李庆中老先生家居文水，参商两隔，相距400多公里。但是，这才是真正的知音之路。张雪涛每隔一段时间，便趁着周末或者假日，乘火车往返期间。在老师家，他又吃又住，每次都会呆上一两天或者更久，把近期学的曲**给老师听，逐个字逐个音地听老师纠正、讲解、示范。期间，老师经常给他讲述自己学琴的经历、音乐的理念，带领他欣赏各种不同的音乐，明辨曲子的风格和优劣，指导他学习吸收。如此，时日渐长，一晃就过了两年，张雪涛得到了老师的第一次肯定。“弹得跟我一样！”这是老师听完他弹的《醉渔唱晚》后说的。

   《醉渔唱晚》是川派古琴名曲。民国十年，山西当政邀请川派古琴名家顾梅羹、九疑派古琴名家彭祉卿等来山西传琴，《醉渔唱晚》《普庵咒》等古琴曲子才得以传入山西。李庆中老先生年轻时习琴，《醉渔唱晚》即为第一曲。今虽已过鲐背之年，然此曲依然能跃然指下，铿然舌上。能得到老师的肯定，张雪涛自然十分欣喜，也更坚定了琴艺追求的决心。

    这几年来，张雪涛在河津结琴社传授古琴，也教了不少学生。他的演奏轻松自然，秀丽典雅，得到了小城音乐圈子的广泛认可。“教学生并不是我的意愿。最初学琴的时候，就是个人的喜爱，没想过别的。后来跟了李庆中老师学琴后，突然有一天，老师说，‘你也可以带带学生了。’一听到这个，当时感觉是有点奇怪的，因为自己根本没有考虑过教学生这个事情。后来私底下一想，我明白了老师的意思。这个呢，一方面是对我琴艺的认可，就是我学到了他的东西；另一方面呢，就是老师年龄大了，精力也渐渐不济了，我必须得负起这个责任，教学生，把古琴这个传统文人音乐艺术传承下去。这也是我这几年执着地坚持做古琴、教古琴的主要原因。”说这些话时，不知道什么原因，琴弦突然“噌----”地响了一下，突然窗外的蝉声一下子也都噤住了。那一丝琴声在小屋子里像水韵似地慢慢散开，我感觉好悠远，时间静止了一样的悠远。

    在这短暂的静止当中，我仿佛体会到了声音的艺术。正如老子说的“渊默”，它不应该是猛烈地介入或者干预，它只是静静地像时间一样地流逝，没有人能够左右它，然而你却可以沉浸其中，融化其中，给自己一种精神上的静止和升华。我把这些感受讲给张雪涛，我想他一定会肯定我的感受和领悟。谁料，他却只淡淡地一笑，回道：“你想多了，路还长着呢！”

路还长着呢

    说话间，琴声复起。这一曲不似前一曲泠然，是另一种况味——洒然。张雪涛说，这一曲名《渔樵问答》，写山间渔樵对歌互答之状，有一种洒脱的怡然之趣。“艺术就是追求真善美的。追求真善美是无止境的，艺术也是无止境的。无论是斫琴、弹琴、教琴，还是打谱，都是这样的。”在工作和教琴之外，张雪涛还自己亲自斫琴。他说，对琴声的追求，应该从源头——木材上就开始用心。古人说，“选材良，用意深，五百年，有正声”。这是在说斫琴，也是在说弹琴。所以，弹琴的人，从选材斫琴开始（无论是琴器之形还是琴器之声），一直到弹琴、教琴，都是在孜孜追求真和美。打谱也是一样，古琴有一百五十多部琴谱，三千六百多首传谱，还有大量的古谱没有复活。打谱本身就是一种探究和发现美的过程。在这个过程中，弹琴的人会遇到很多知音，也会得到收获的喜悦和快感。

    听了这么多，我终于明白，古琴并不是孤冷的，而张雪涛更是一个大忙人。在古琴音乐艺术中，他孜孜以求，探索追寻，非常充实，也非常幸福。而且，努力地去传承和推广这门传统的音乐艺术，他是真诚地希望有更多的人能够走近古琴，聆听古琴音乐，欣赏古琴艺术，走入其中，获得快乐。