“拳板”与“花鼓”异同初探

近几年来，随着人们物质生活质量的提高、精神文化生活的丰富，一项古老而朴素的表演艺术形式渐渐走进大众视野，这就是晋南稷山县本土颇富声名的“拳板”。民间很多艺人都知道以前叫“拳板花鼓”，它们的表演形式有很多相同之处，但也有各自的独到之处。今天，笔者就“拳板”与本地的“花鼓”之间的区别浅谈几点自己的看法。

其一，二者起源、作用不同。

花鼓最早源于远古时代，姬弃即于山西稷山教民稼樯的后稷，开启人类农耕历史，生民得以有五谷果腹。为表达感念先贤之情，稷山先民击鼓奏乐祭拜，从而产生了花鼓艺术。而“拳板”则最早起源于元代。当时闲暇生活之余，人们身披兽皮，手持“拳板”，通过“拳板”之间相互击打发出的声音形成了一种特殊的表演形式。两者一前一后，“花鼓”最早用于庆祝喜庆节日，欢快的鼓声表达着众人愉悦的心情以及对美好生活的向往；“拳板”则多用于祈求祭祀，粗犷、豪放的声音表达人们对大自然的敬畏以及对先祖的遐思。

其二，表演形式不同。

首先双方表演者年龄不同。“花鼓”的表演群体多以青少年为主，尤其是稷山的“高台花鼓”的表演者多是十五六岁的少年，而拳板表演者则以中年人为主。这主要是因为花鼓表演小巧灵动，更有一些形似“水中捞月”“鲤鱼打挺”等高难度动作要求表演者既要反应灵敏、又要身手敏捷，反观“拳板”则需要板与板之间不停地敲打，再加上沉重的步伐、浑厚沉重的嗓音，所以对表演者的体力、耐力要求比较高。

另外“花鼓”与“拳板”的打法不同。花鼓最初的打法是：以着男式表演服装的演员为核心人物，在舞台的中心抱鼓表演，另外有四个男扮女装的配角围着他表演。乐队在旁边伴奏，而且每一个段落间还配有歌曲演唱。后来，稷山花鼓由原来的清一色男演员，演变为有女演员加入一起演出，人员逐渐增多，表演形式不断改进。抱鼓者由单人单打变为双人双打，跑圆场的则由四人增至八人、十人。

明清以降，稷山花鼓又有了质的飞跃，演员阵容壮大了，化装、服装更为讲究，动作技巧更为丰富，高难度技巧有蹲步劈叉、鹞子翻身、凌空跃马、金鸡独立、孔雀开屏、秋千荡虎、倒挂金钩等，演出人员多达二三十人。“拳板”最初是依附于“花鼓”，为花鼓表演前开道，将拥挤的人群驱散开来，腾出一大块场地，作为花鼓表演的“舞台”。后经发展，“拳板”才独立开来，成为一种独特的表演形式。

考问“拳板”是一种什么类型的艺术？它不像“花鼓”，有鼓有锤，它是由两段桑木制成，长1米左右，大约为农用扁担的一半，呈扁椭圆形，拳头刚好握住，木质坚硬，敲击时发声干净清脆。它的特色打法有“正打”“侧打”“分打”“逗打”“花打”，可双手起落、可交叉反转，可左右敲打、可左右跳打；更有缠腰、弓步、抬腿、转身、单排、双排、圆形、交叉、八字等特有的表演方式。“拳板”起初都是由20名左右的男性演出，随着时代的发展和人们观赏性的提高，“拳板”也开始了自己的改变，现在表演者也有男有女，有少年有青年，这也为“拳板”的传承发展奠定了良好的基础。

其三，地域性不同。

“花鼓”在全国各地都有自己的表演形式，光晋南就有稷山花鼓、万荣花鼓和翼城花鼓。而“拳板”全国只有稷山本地有，而且仅在该县北辛庄一带为名。这也造成了“拳板”“藏在深山无人知”的尴尬局面。不过随着文化的不断繁荣发展，这两年“拳板”也不断走出稷山，走进大众视野，也相继参加了“稷山美”“中斯文化交流”“运城市第五届群文风采大赛”等活动并受到学者和广大群众的一致好评。

两者虽有诸多不同，但也有很多相同之处，比如两者的乐队都以“战鼓”“锣”“钹”等乐器为主，也都掺杂了戏曲、杂耍等艺术元素，演出曲目极具地方特色，均来自民间流传的小调，旋律抒情优美，曲调动听欢快。

当然，不论是“花鼓”还是“拳板”，作为稷山民间土生土长的艺术形式，它们都见证了稷山乃至河东的历史变迁，文化发展，传递出丰收的喜悦，抒发了河东儿女的情怀，传递了真善美，彰显了稷山风俗民情的深层意义。在许多时候，这两种艺术形式却振奋着表演者与观众的精神，愉悦并安顿了他们的身心。可以说，二者都是当地人文历史的鲜活见证、至真源头。我们相信，伴随着人们对美好生活的向往与不断追求，“花鼓”和“拳板”两种艺术形式都会不断发展、有序传承，以最古老而朴素的表演续写新时代的艺术新篇章！

李淑娟/文